Por Todo Lo Alto Y De Vuelta Resumen

No Tenía Ni Idea Contexto: Ciudad de Nueva York, 1965 Tom Jones está nerviosamente emocionado en el set de The Ed Sullivan Show, listo para actuar ante 15 millones de espectadores. A sus 24 años, se siente absolutamente seguro de sus habilidades vocales, habiendo preparado este momento con exhaustivos ensayos. La Actuación Mientras Ed Sullivan lo presenta, Jones siente una oleada de anticipación. Vestido con un traje oscuro y botas Chelsea, es muy consciente de lo que está en juego; actuar en vivo conlleva el riesgo de fracasar, pero su ambición lo impulsa. Le han advertido que mantenga sus movimientos controlados, ya que el show está orientado a la familia, lo que le recuerda las tensiones culturales en la música pop de la época. Una Canción para Recordar Jones está interpretando “It’s Not Unusual”, la canción que lanzó su carrera en Gran Bretaña y que se prepara para hacer lo mismo en América. Inicialmente presentada por su manager, Gordon Mills, esta canción ha sido crucial para transformar su vida, simbolizando sus sueños y aspiraciones. A pesar de haber aguardado meses por su lanzamiento, su futuro éxito depende de esta actuación. Conclusión Mientras se prepara para cantar, la anticipación de la fama se siente intensa, marcando el comienzo de un nuevo capítulo en su vida, cambiando significativamente las Navidades de su familia y sus futuras experiencias.

Capítulo 2: La Sala Principal Las Habilidades de la Abuela Tom Jones relata la habilidad única de su abuela para manejar la muerte y el parto en Treforest. Ella se ocupaba con destreza de los fallecidos y ayudaba a dar a luz a los recién nacidos, incluyendo a él, cuando erróneamente se pensó que había nacido sin vida. Arreglos Habitacionales Familiares Los primeros años de Tom transcurrieron en un hogar abarrotado con su madre, padre, hermana y tío ciego, reflejando las normas de su comunidad donde los miembros de la familia solían compartir espacios reducidos. Antecedentes Familiares Tom comparte información sobre las raíces de su familia, discutiendo la ascendencia inglesa de su padre y el impacto que tuvo en su sentido de identidad galesa. Las primeras relaciones románticas de su padre condujeron a un matrimonio que se alineaba con las expectativas sociales de la época. La Vida del Padre como Minero de Carbón El padre de Tom trabajaba en las minas de carbón, una profesión que definió su vida pero que también conllevaba desafíos, incluyendo peligros rutinarios y estigmas sociales. Disfrutaba de un sentido de orgullo local en su identidad galesa mientras navegaba las expectativas de la comunidad. Recuerdos de la Infancia Durante la Guerra A pesar del contexto de la Segunda Guerra Mundial, los recuerdos más tempranos de Tom son pacíficos, centrados en la vida familiar y las rutinas domésticas. Su madre enfatizaba la importancia de un hogar ordenado y comidas presentables, reflejando los valores transmitidos por su abuela. Retrato de los Padres Tom describe a sus padres como atractivos y socialmente activos, pero limitados en sus intereses intelectuales. El amor de su padre por el cine y su estilo único se convirtieron en una fuente de orgullo para Tom, junto a la cercanía familiar. Vida en Pontypridd El capítulo pinta vívidamente el paisaje industrial de Pontypridd durante los años cuarenta, detallando su entorno áspero y la comunidad unida que moldeó la crianza de Tom, fomentando un sentido de seguridad y pertenencia. Juego y Vínculos Comunitarios Tom recuerda jugar con los niños locales y desarrollar fuertes lazos con su familia extendida, llenando su infancia con un sentido de aventura y camaradería. Reuniones Familiares y Música Las reuniones familiares a menudo incluían cantos, revelando un aspecto cultural donde Tom descubrió su pasión por el espectáculo. Estos momentos avivaron su deseo de entretener y presagiaron su futuro en la industria musical. Influencias y Aspiraciones Tom reflexiona sobre la dualidad de sus influencias—sumergido en música y actuación frente a las duras realidades de su entorno—destacando las experiencias formativas que darían forma a sus aspiraciones en los años venideros.

Capítulo 3: Poco dispuesto a complacer Luchas educativas - Asistió a las escuelas infantiles y primarias de Wood Road, seguido por la escuela secundaria moderna de Pontypridd Central. - Logró poco académicamente, decepcionando a menudo a profesores como la señorita Jones, quien lo comparaba desfavorablemente con su padre. - Tuvo dificultades para copiar del pizarrón, sintiéndose avergonzado y frustrado, lo que llevó a comportamientos de evasión. Viaje de lectura - A pesar de las dificultades, aprendió a leer alrededor de los seis años, motivado por la curiosidad de los cómics, especialmente los que presentaban a Roy Rogers. Experiencia escolar - Prefería ir a casa a almorzar para escapar del ritual de las comidas escolares. - Se comprometió con la deserción escolar al visitar a soldados estadounidenses en un cuartel cercano, lo que resultó en conflicto con su madre cuando lo atraparon. - Fracasó en el examen de los once años, eligiendo la vida sin cargas de un estudiante de secundaria moderna, libre de tareas. Enamoramientos y aventuras - Desarrolló un enamoramiento por una chica llamada Melinda Trenchard y disfrutó de interacciones lúdicas con sus compañeros de clase. - Experimentó miedo a causa de una película de terror, “La Bestia de los Cinco Dedos,” que provocó ansiedad en la escuela. Arte y castigo - Descubrió un talento para el dibujo y disfrutó de la Historia; tuvo dificultades con el galés. - Enfrentó castigos por no responder las preguntas de los exámenes, prefiriendo dibujar líneas en lugar de contestar. Confrontaciones y defensa - Se encontró con matones en la escuela, incluyendo ser lanzado sobre una pared y forzado a confrontar a sus compañeros. - Aprendió a defenderse mediante el boxeo, pero se sintió conflictuado acerca de recurrir a la violencia. Cambio en la vida - La vida en la escuela secundaria tenía una rutina de lecciones, conflictos y castigos ocasionales. - Una enfermedad repentina a los doce años interrumpió esta rutina, llevando a un cambio significativo, ya que tuvo que quedarse en cama durante dos años.

Pasatiempos de la Juventud Tom Jones narra su experiencia con la tuberculosis (TB) a los doce años mientras enfrenta cambios significativos en su vida. Inicialmente, se siente constantemente cansado y tiene tos, lo que lleva a su madre a llevarlo al hospital. Después de que las radiografías revelan una pequeña mancha oscura en su pulmón, se le diagnostica TB. A pesar de la seriedad de su condición, él se muestra en gran medida indiferente, viendo el tratamiento y la cuarentena como una oportunidad para escapar de la escuela. Su madre, ansiosa por su salud y cómo esto refleja en ella, se las arregla para mantenerlo en casa en lugar de enviarlo a un hospital de convalecencia. Durante nueve meses, permanece confinado en una habitación, mayormente en pijama, mientras su madre atiende sus necesidades. Durante este tiempo, experimenta una mezcla de aislamiento de sus compañeros y conforts únicos, incluyendo una radio y más tarde, una televisión, que se convierten en fuentes significativas de entretenimiento. A pesar de disfrutar de estos lujos, Jones lidia con sentimientos de aburrimiento y frustración debido a su confinamiento. Su anhelo de conexión social crece, especialmente por una chica llamada Melinda, con quien comienza a forjar una relación durante sus compras en una tienda local. A medida que pasa el tiempo, se vuelve cada vez más consciente de sus sentimientos en desarrollo y los cambios de la pubertad. Al final, después de recuperarse, Jones regresa a la escuela, una persona cambiada debido a su largo período de aislamiento. Reflexiona sobre cómo esta experiencia destacó su singularidad y lo hizo sentir especial, mientras otros se preocupaban por su salud. Este sentido de ser "excluido" contrasta con un eventual regreso a la normalidad de la vida escolar. Jones reconoce la influencia de su enfermedad y confinamiento en su carácter mientras enfatiza la importancia de contar su historia tal como sucedió.

5 Arma un Escándalo Resumen En el verano de 1955, Tom Jones, un adolescente de quince años, deja la escuela sin calificaciones ni una dirección clara. Emocionado pero incierto, expresa una nueva ambición de trabajar con cuero en una Oficina de Empleo Juvenil, lo que lo lleva a un aprendizaje como cortador de guantes en Polya Glove en Treforest. El trabajo, que le proporciona un mísero ingreso de £2 a la semana, lo sumerge en las realidades del trabajo con cuero, pero se aburre del ritmo lento de la labor. Durante un turno de fin de semana, un encuentro perturbador con el capataz conduce a una realización confusa e incómoda sobre su sexualidad y un cambio en su dinámica de poder. Aunque no informa del incidente, esto abre un nuevo nivel de informalidad en su relación. La respuesta de la comunidad local a tales incidentes refleja una aceptación más amplia del comportamiento del capataz. Tom encuentra consuelo y alegría en la música, particularmente en el rock and roll, que contrasta fuertemente con la música de las bandas de baile mundanas que aprecian sus colegas mayores. Siente que se está formando una división generacional en torno a los gustos musicales, apoyando con entusiasmo el poder transformador de la música rock mientras rechaza los estilos más antiguos considerados seguros y aburridos. El capítulo encapsula su lucha por la identidad en medio de la atracción de los nuevos movimientos musicales y las complejidades de la adultez temprana.

Capítulo 6: Toma mi amor Despertar del Rock 'n' Roll en Pontypridd A mediados de los años cincuenta, la tienda de discos de Freddie Fey en Pontypridd se convierte en el centro de la escena rock 'n' roll, mostrando artistas como Elvis Presley y Clyde McPhatter. A pesar de las limitaciones financieras, el narrador se enamora de este nuevo género, sintiéndose particularmente atraído por la energía de Jerry Lee Lewis y sus canciones como “Whole Lotta Shakin’ Going On.” Estilos Musicales Contrastantes El estilo boogie-woogie de Jerry Lee Lewis se destaca como más espontáneo y fluido en comparación con las actuaciones más calculadas de Elvis. El narrador desarrolla una profunda admiración por la energía cruda de Lewis, viéndolo como una figura revolucionaria en la música, en contraste con la imagen pulida de Elvis. Transformación de la Moda y la Identidad A medida que el narrador crece, anhela adoptar un estilo rebelde de Teddy boy, en fuerte contraste con la moda de su padre. Este nuevo look simboliza un cambio cultural más amplio, encarnando la rebelión juvenil y la emergencia de la identidad adolescente. Desarrollos Románticos El narrador comienza una relación con Melinda "Linda" Trenchard, experimentando la emoción del primer amor y los desafíos que conlleva, incluyendo la enfermedad de su padre. Participan en actividades típicas de los adolescentes, como bailar y escaparse, consolidando su vínculo a través de experiencias compartidas. La Esencia del Primer Amor Linda y el narrador experimentan lo que parece ser un verdadero amor, diferenciándolo del simple deseo. Su relación se profundiza y comparten momentos íntimos, reflexionando sobre la naturaleza única y duradera del amor juvenil. Noticias Inesperadas A medida que avanza el verano de 1956, la vida despreocupada del narrador da un giro significativo cuando Linda revela que está embarazada, marcando el comienzo de nuevos desafíos en sus jóvenes vidas.

Resumen del Capítulo 7: Ojalá Lo Hicieses Introducción a una Situación que Cambia la Vida En el verano de 1956, el autor recuerda un momento crucial cuando Linda expresa su preocupación por su retraso menstrual. Sin educación sexual formal, el autor reflexiona sobre sus conceptos erróneos acerca del embarazo, dándose cuenta de que sus acciones llevaron a consecuencias imprevistas. Navegando las Reacciones de los Padres Sintiendo temor por cómo reaccionarían sus familias, la pareja decide enfrentar su situación juntos. El autor confía en su madre, quien ofrece apoyo, mientras que su padre se muestra comprensivo pero reservado. Se convoca una reunión familiar para discutir sus opciones, con una variedad de opiniones presentadas, pero en última instancia, la pareja expresa su deseo de casarse. Decisión de Casarse Después de muchas discusiones sobre su edad y circunstancias, se concluye que se casarían cuando Linda cumpliera dieciséis años. El autor se reúne con el padre de Linda, Bill, para asegurarle su compromiso con Linda y su hijo no nacido. El Día de la Boda El 2 de marzo de 1957, la pareja se casa en una ceremonia sencilla. Linda, que está embarazada de ocho meses, no tiene una boda grandiosa, pero el autor siente una mezcla de orgullo y nerviosismo al comenzar su nueva vida como esposo. Nuevas Responsabilidades y Paternidad Con un hijo en camino, el autor busca un mejor empleo, dejando la fábrica de guantes para un puesto en Wiggins Teape. Cuando Linda entra en trabajo de parto, él navega la experiencia emocional de convertirse en padre y la visita en el hospital poco después de que nace su hijo, Mark. Ajustándose a la Vida con un Bebé Los primeros días de la paternidad son agotadores pero están llenos de orgullo. Mientras Linda y su madre manejan la mayor parte del cuidado del niño, el autor abraza las alegrías y responsabilidades de la paternidad, expresando sus sentimientos de orgullo mientras se ajusta a su nuevo rol. La Tragedia Golpea: La Muerte de Bill La tragedia llega cuando el padre de Linda sucumbe a la tuberculosis a la edad de 42 años. La pérdida afecta profundamente tanto a Linda como a su madre, y el autor reconoce la carga que recae sobre Linda mientras navega por los cambios significativos en su vida a una edad tan joven. Transición a Vivir Juntos La muerte de Bill permite a la pareja finalmente vivir junta en Cliff Terrace, marcando un paso significativo en su travesía. El padre del autor comenta sobre los cambios en la vida de su hijo, insinuando la naturaleza inesperada de su nueva realidad.

Capítulo 8: Abrigo Lleno de Sencillos Entorno y Vida Hogareña A finales de los años cincuenta, el narrador se muda a Cliff Terrace, un modesto callejón sin salida donde experimenta la vida comunitaria con Linda, su hijo Mark y la familia de Linda. Afrontan los desafíos de vivir en un hogar pequeño de dos habitaciones que carece de comodidades modernas. El narrador siente la urgencia de crear un sentido de pertenencia y espacio mientras contribuye al hogar, lo que incluye convertir habitaciones no utilizadas y establecer nuevas rutinas. Rutina Diaria y Desafíos El narrador va en bicicleta al trabajo en una fábrica de papel, lo que presenta varios desafíos, incluida una lesión por un accidente de bicicleta que lleva a un día libre y un viaje inesperado a casa. Durante el día, lucha por dormir debido al ruido exterior y las exigencias de sus turnos nocturnos. Su trabajo introduce tensión, particularmente con un compañero celoso que lo socava, causando ansiedad y paranoia, pero él sigue decidido a apoyar a su familia. Música y Crecimiento Personal A pesar de las dificultades económicas, el narrador y Linda compran un tocadiscos, sumergiéndose en la música de varios artistas. El narrador, inspirado por la música, experimenta tocando la guitarra, buscando conectar con su pasión por el rock y roll. La alegría de la música también afecta positivamente a su hijo Mark, indicando un vínculo familiar a través de experiencias compartidas de sonido y ritmo. La combinación de trabajo, familia y música subraya la vida cotidiana y el paisaje emocional del narrador durante este período.

Capítulo 9: Llévalo a casa Viernes por la noche y peleas El narrador relata las noches pasadas en el pub Wheatsheaf en Pontypridd, participando en juegos de dardos y bebiendo cerveza con amigos, lo que lleva a peleas ocasionales provocadas por confrontaciones verbales durante la borrachera. En el ambiente duro del pueblo, apartarse para dejar pasar a alguien era considerado una señal de debilidad, lo que resultaba en altercados limitados a puñetazos en lugar de armas. Cultura del alcohol El narrador describe la cultura local de beber, dominada por cervezas galesas como Fern Vale y Brains. Los pubs abren más horas debido a la industria del carbón, permitiendo largas sesiones de bebida que a menudo alcanzaban alrededor de diez pintas en un sábado. Después de estas borracheras, a veces ocurren incidentes sombríos, incluido un momento de preocupación por dañar inadvertidamente a alguien tras una pelea en el bar, solo para descubrir que sus temores eran infundados. Domingos en el Wood Road Club Los domingos están reservados para interacciones familiares en el Wood Road Club, donde el narrador comparte momentos de canto y camaradería con su padre y tíos. El ambiente es más tranquilo e íntimo comparado con el bullicio de los sábados por la noche, con actuaciones que conmueven al público. Convertirse en un intérprete El narrador comienza a cantar en público, impresionando a las audiencias en el Wheatsheaf y finalmente subiendo al escenario del Wood Road Club. A pesar de los desafíos iniciales, las respuestas son abrumadoramente positivas, especialmente tras una actuación de último minuto donde reemplaza a un acto ausente. Uniéndose a los Misfits Animado por un pescadero local y un artista de mimo, el narrador se une a un grupo de variedades llamado los Misfits. Esto provoca un cambio de las noches de bebida de fin de semana a las actuaciones en clubes de trabajadores, donde enfrenta tanto aprecio como resistencia por su estilo de rock and roll. Se adapta incluyendo baladas para ganarse a los escépticos clientes mayores. Encuentros con la violencia El narrador describe una intensa experiencia en un club en Gilfach Goch, donde estalla una pelea, resaltando el ambiente áspero que rodea las actuaciones. Este episodio violento subraya la naturaleza impredecible de los locales y sus públicos. Ingresos y reflexiones Después de las actuaciones con los Misfits, el narrador reflexiona sobre los magros ingresos—típicamente entre £2 y £5—luchando por imaginar una carrera sostenible en la música. Este capítulo captura la mezcla de vida nocturna, lazos familiares y el incipiente camino hacia convertirse en un intérprete en medio del tumulto de la época.

Capítulo 10: Escape de Wiggins Teape Los cambios en la vida en 1961 En 1961, el narrador cumple veintiún años, está casado y tiene un hijo pequeño llamado Mark. El dinero es escaso y siente la presión de proveer como maquinista en Wiggins Teape. Sin embargo, se desilusiona con su trabajo y sueña con escapar de la vida de fábrica. Confrontación y despido Frustrado por las críticas de un capataz, el narrador reacciona impulsivamente, lo que lleva a su despido por insubordinación. Le asegura a su esposa, Linda, que encontrará trabajo a través de empleos temporales y cantando, a pesar de su incertidumbre. Un giro hacia la música Mientras bebe con un amigo, el narrador es abordado por Vernon Hopkins, el bajista de un grupo local llamado los Senators, que necesitan un cantante sustituto para una presentación. Aunque al principio es reacio, el narrador se siente atraído por la idea de actuar y la posibilidad de tomar algunas copas a escondidas. Actuando en el YMCA En el YMCA, el narrador se une a la banda y canta canciones de rock y roll, muy diferentes del estilo habitual de los Senators. Su actuación enérgica cautiva al público, transformando su miedo en disfrute. Se da cuenta de que actuar con una banda le permite explorar más plenamente sus ambiciones musicales. Una nueva oportunidad Después de la presentación, Vernon considera hacer del narrador un miembro permanente de los Senators, especialmente debido a la irregularidad de su cantante habitual, Tommy Pitman. Durante una reunión de la banda, discuten la posibilidad de tener a ambos cantantes, pero el narrador prefiere ser el único vocalista. Uniéndose a los Senators Finalmente, con el apoyo de Vernon y la falta de compromiso de Tommy, el narrador asegura su lugar en la banda, marcando un cambio significativo en su vida de trabajar en la fábrica a perseguir una carrera en la música. Decide dejar su banda anterior, los Misfits, y abrazar completamente esta nueva oportunidad con los Senators.

La venganza no es necesaria Las ambiciones y desafíos de la banda Vernon Hopkins tenía como objetivo llevar a los Senators más allá de la fama local en Pontypridd, aspirando a contratos discográficos y éxito en Londres y en importantes ciudades musicales como Liverpool y Manchester. En una época en que llegar a tales ciudades parecía imposible desde Gales del Sur, Vernon sugirió cambiar el nombre de Tommy Woodward a "Tommy Scott," un nombre considerado más atractivo para audiencias más amplias. Expansión de conciertos y ajustes en las actuaciones Al principio actuando en salones de baile y clubes juveniles, Tommy impulsó a la banda a aventurarse en clubes de trabajadores, un ambiente algo tradicional. Tras algunas vacilaciones, adoptaron este mercado, incorporando rutinas de comedia para atraer mejor a las audiencias. Su enfoque tuvo éxito, lo que llevó a más contrataciones en varios lugares. Creciente popularidad y cambios en la banda Los Senators ganaron protagonismo con una creciente demanda de sus actuaciones. Aunque la formación de la banda fluctuaba, incluyendo nuevos miembros como Mickey Gee y Chris Slade-Rees, su sonido evolucionó. Formaron su imagen como un grupo de rock juvenil, atrayendo a un público fiel. Amistad y vida personal Tommy desarrolló una estrecha amistad con Vernon durante este período. Su música resonó con el público, aunque la novia de Tommy, Linda, a menudo encontraba estresante verlo actuar debido a las incertidumbres de la música en vivo. Una noche en particular culminó en un accidente automovilístico, destacando los peligros tanto en la carretera como en los ambientes de los clubes. Experiencias en clubes e incidentes memorables Interactuar con diferentes lugares produjo incidentes alborotados, incluido un conocido disturbio en el Fochriw Social Club, que consolidó algunas historias legendarias en torno a sus actuaciones. A pesar de estos momentos caóticos, Tommy mantuvo un sentido de determinación y compromiso, nunca siendo "comprado" por ningún club, un punto de orgullo que persistió en él décadas después cuando se le cuestionaba sobre su pasado. Conclusión En general, el viaje de Tommy con los Senators encapsuló las luchas y triunfos de los artistas emergentes en los años 60, reflexionando sobre la evolución de la escena musical y los desafíos personales entrelazados con su ascenso al reconocimiento.

Capítulo 12: Puerta a Puerta Descripción de la Experiencia de Ventas En 1963, el autor recuerda su efímera aventura como vendedor de aspiradoras puerta a puerta para Electrolux. Su enfoque incluía una presentación amistosa y una demostración atractiva, con la esperanza de conseguir una venta y un depósito de £5. Esta oportunidad surgió gracias a Geoffrey Bloomer, quien convenció al autor de unirse a él en la venta de aspiradoras tras enterarse de que no estaba satisfecho con su trabajo en la construcción. Técnicas de Venta y Desafíos El proceso de ventas implicaba visitar hogares, a menudo donde la ama de casa sería el primer punto de contacto. El objetivo era demostrar la efectividad de la aspiradora, especialmente si el hogar había limpiado recientemente con equipos anticuados. Sin embargo, las firmas del hombre de la casa eran esenciales para la venta, lo que llevaba a situaciones difíciles en las que el vendedor tenía que regresar más tarde, arriesgándose a un cambio de decisión. Un incidente humorístico pero decepcionante involucró a una mujer que, entusiasmada, accedió a comprar una aspiradora, solo para que el autor la recibiera tirada al seguir el seguimiento. Vida Más Allá de la Venta Mientras vendía aspiradoras, el autor aprendió a conducir con Geoffrey, lo que aumentó su independencia. También tomó prestado el coche de su cuñado para una salida espontánea, solo para ser multado más tarde por conducir sin licencia. A pesar de los desafíos, las presentaciones con su banda, los Senators, proporcionaron cierta estabilidad financiera, aunque enfrentaron frustraciones respecto al avance en sus carreras. Introducción de Myron y Byron Un avance llegó en forma de Myron y Byron, contactos que afirmaron tener vínculos con la escena musical de Londres. La banda firmó un contrato de gestión con ellos con la esperanza de acceder a mejores oportunidades. Su primer evento significativo fue un concierto de apoyo para Billy J. Kramer y los Dakotas, lo que dio a los Senators un anticipo de multitudes más grandes y emoción. Aspiraciones de Grabación El siguiente paso del dúo fue facilitar una sesión de grabación de demostración en un baño de YMCA, lo que dejó al autor poco impresionado con la calidad. Este período también coincidió con el intento del autor de ingresar a la televisión, donde, a pesar de una experiencia desafiante en un programa de talentos local y la posterior falta de éxito transformador, sintió un rayo de esperanza para avanzar en su carrera. Reflexiones y Aspiraciones Futuras A medida que se desarrolla la narrativa, el autor reflexiona sobre los persistentes desafíos de su viaje musical. Un encuentro con Glynog Evans en un bar local resalta la tensión entre la ambición y los obstáculos de la vida cotidiana. La historia captura la lucha, la aspiración y los éxitos efímeros que, en última instancia, pavimentarían el camino para el futuro del autor en la música.

Capítulo 13: ¿Amigo o enemigo? La Oportunidad con Joe Meek A finales de 1963, Myron y Byron informan a la banda que su grabación demo ha llamado la atención del productor Joe Meek en Londres. Reconocido por producir el éxito “Telstar”, Meek representa una oportunidad significativa para que la banda grabe. El Viaje a Londres La banda se pone en marcha hacia Londres, un viaje de siete horas lleno de emoción y inquietud. Como viajeros novatos, se sienten fuera de lugar en la ciudad, pero están decididos a aprovechar esta oportunidad. Se alojan en un bed and breakfast en Paddington antes de dirigirse al estudio de Meek en Islington. Dentro del Estudio de Joe Meek Contrario a las expectativas, el estudio de Meek es pequeño y excéntrico, ubicado sobre una tienda de artículos de cuero. El propio Meek es un personaje inusual con una actitud paranoica, pero muestra un enfoque competente en la producción. Las primeras sesiones de grabación van bien, pero una broma que involucra una pistola de arranque crea tensión. Sesión de Grabación y Avances Incomodos Después de grabar cinco canciones, la decepción sigue cuando Meek no le proporciona a la banda copias. Hace un comentario sugerente al vocalista principal, lo que lo deja incómodo y provoca el ridículo de sus compañeros de banda. Esperando Noticias De vuelta en Pontypridd, la banda espera ansiosamente noticias de Meek. Las frustraciones aumentan mientras se sienten varados sin avances en un contrato discográfico. Los frecuentes viajes de Myron y Byron a Londres no producen resultados tangibles, lo que lleva al vocalista principal a tomar cartas en el asunto. Un Encuentro Inesperado En un arrebato de ira, el vocalista principal viaja a Londres con un amigo para confrontar a sus managers. En su lugar, se encuentra con Jimmy Savile, quien ofrece consejos sobre cómo crear una grabación adecuada para ser notado por las compañías discográficas. La Audición con Decca Con una nueva determinación, la banda graba un acetato con su actuación. Savile entrega el acetato a Decca Records, donde el productor Peter Sullivan los invita a una audición. La audición parece exitosa, pero Sullivan se detiene antes de ofrecer un contrato discográfico, aunque elogia el talento del vocalista principal. Reflexiones sobre Jimmy Savile A pesar de las revelaciones posteriores sobre la verdadera naturaleza de Savile, el vocalista principal reconoce el papel inesperado que desempeñó en el viaje de la banda, resaltando las complejidades de sus experiencias en la industria musical.

Capítulo 14: Lo Que No Sabes Resumen En este capítulo, Tom Jones reflexiona sobre los momentos clave de su trayectoria musical, especialmente sus encuentros con Gordon Mills, quien se convierte en una influencia significativa en su carrera. La narrativa captura su transición de presentaciones locales a aspirar a la fama en Londres. Desarrollos Iniciales - Tom ha estado intentando conseguir un avance en la industria musical, destacando una conexión en auge con Decca Records, específicamente con el productor Peter Sullivan. - La reunión con Gordon Mills, a quien Tom recuerda de una aparición en televisión, marca un punto de inflexión. Mills es un compositor que busca incursionar en la gestión de artistas. Primer Encuentro con Gordon Mills - Presentados por amigos en común, Tom y Gordon se conocen en un club local, lo que lleva a Gordon a asistir a una actuación de la banda de Tom, los Senators. - Tom siente la presión de impresionar a Gordon durante la actuación, lo que resulta en una velada memorable llena de nervios y desafíos personales. La Visión de Gordon y la Escena de Londres - Gordon propone una reunión en Londres, donde enfatiza la necesidad de que Tom se mude a la ciudad para tener éxito de verdad. - La confianza de Gordon en Tom impulsa la ambición de Tom, lo que lleva a discusiones sobre la gestión, la imagen y su futuro colectivo. - Un momento clave llega cuando Tom decide dejar a su familia, mudándose a un apartamento con la banda en Ladbroke Grove mientras Gordon los gestiona. La Transición a Tom Jones - Gordon asegura un cambio de nombre de la banda de Senators a Squires, y sugiere un nuevo nombre artístico para Tom, que él acepta. - Sus primeras presentaciones se centran en conseguir actuaciones y navegar por el competitivo panorama de la industria musical. Luchas en la Industria - Tom enfrenta desafíos para definir su identidad en medio de la cambiante escena musical, lidiando con una mezcla de rechazos de las discográficas y preguntas sobre su imagen. - A pesar de estos contratiempos, Gordon se muestra optimista acerca de encontrar la canción adecuada. Grabaciones y Promociones - Después de esfuerzos persistentes, Decca Records acepta un acuerdo tentativo para un sencillo, “Chills and Fever,” producido por Peter Sullivan. - Tom experimenta un hito significativo con su primer disco y aparece en televisión promocionando su nuevo sencillo. Conclusión - A pesar de la emoción que rodea el lanzamiento de su primer sencillo y el entusiasmo de las actuaciones, las decepcionantes ventas indican que el camino hacia la fama sigue siendo desafiante, mostrando cuán cerca está Tom del éxito a la vez que enfrenta considerables obstáculos.

Capítulo 15: Chica de Fábrica Descripción general En este capítulo, Tom Jones reflexiona sobre un periodo desafiante en su carrera y vida personal tras el lanzamiento de “Chills and Fever.” Aunque los primeros conciertos entretuvieron a los militares estadounidenses, enfrentó luchas con la estancación en su carrera musical, dificultades financieras y separación de su familia. Luchas en las actuaciones A pesar de los esfuerzos de la banda por presentarse, incluyendo una emocionante gira con Them de Van Morrison, el éxito de su sencillo no condujo a un avance significativo. Tom recuerda con humor un hábito excéntrico de su conductor, Chris, quien asustaba a la banda para despertarlos durante los viajes nocturnos. Cambio en las condiciones de vida El grupo se mudó a un departamento un poco mejor, lo que le dio a Tom su propio espacio. Audicionaron para un club nocturno de alto nivel, el Astor Club, donde se fomentó el estilo casual de Tom, lo que llevó a un look característico. Dificultades financieras Decca Records guardaba silencio sobre nueva música, lo que llevó a sentimientos de frustración y disconformidad para Tom y Gordon, su manager. Las penurias económicas eran evidentes en la vida de Gordon, con signos de su lucha haciéndose cada vez más palpables mientras buscaba un préstamo en el banco, usando el potencial estrellato de Tom como garantía. Preocupaciones familiares y desesperación Tom regresaba con frecuencia a Gales para ver a su esposa, Linda, y a su hijo, Mark, pero su separación pesaba mucho sobre él. Los miedos a la infidelidad y las preocupaciones sobre el bienestar de Linda llevaron a sentimientos de insuficiencia. Tom lidiaba con la desesperación personal, revelada a través de un momento de contemplación en una estación de metro, que más tarde fue sensacionalizado en los medios. Impacto emocional La sensación de fracaso impregnaba los pensamientos de Tom, particularmente con Linda aceptando un trabajo en la fábrica por necesidad. Esta humillación le hacía sentir que estaba fracasando como proveedor, alimentando el deseo de tener un gran éxito que restaurara la estabilidad de su familia y los reuniera en comodidad. Conclusión El viaje de Tom Jones a través del estancamiento en su carrera, sentimientos de insuficiencia financiera y luchas emocionales durante este tiempo destaca la compleja interacción entre las aspiraciones personales y las responsabilidades familiares, mientras anhela un gran avance que podría cambiar su fortuna.

Capítulo 16 - En mis huesos Resumen El capítulo narra el proceso de creación de una canción exitosa que involucra a Tom Jones, Gordon Mills y Les Reed. Destaca la concepción inicial de la canción, las dinámicas entre los colaboradores y las luchas para que la canción sea reconocida y grabada. Ideas Iniciales Tom Jones escucha a Gordon Mills tocar dos acordes simples en el piano, que está desarrollando en una canción. Les Reed, un músico y arreglista respetado, se une tras ser contactado por el manager de Sandie Shaw para una nueva canción. Esto genera esperanza para Gordon, quien enfrenta problemas financieros. Colaboración y Desafíos Les Reed comienza a colaborar con Gordon, transformando la estructura inicial y simplista de la canción en algo más dinámico. Aunque Tom Jones expresa su deseo de interpretar la canción, inicialmente está destinada para Sandie Shaw. Después de una sesión de demo apresurada, Tom se convence cada vez más del potencial de la canción. Punto de Inflexión Tras un intento fallido con el manager de Shaw, la canción regresa a Jones, quien ahora está entusiasmado con la oportunidad. El equipo lleva la canción a Decca Records, donde hay incertidumbre inicial sobre si se adapta al estilo de Jones. Sin embargo, deciden darle una oportunidad. Proceso de Grabación El proceso de grabación implica varios ajustes para mejorar la canción, incluyendo cambios en el arreglo y elevando la tonalidad. Esto ayuda a transformar la grabación en una pista vibrante, influenciada por el rock. Tom Jones canaliza su energía en la interpretación, resultando en una poderosa sesión de grabación que culmina en una canción pop contundente. Conclusión El capítulo concluye con la exitosa grabación de la canción en noviembre de 1964, con su lanzamiento planeado para principios de 1965. La colaboración y las tensiones creativas contribuyen a la evolución de la canción hacia un potencial éxito arrollador.

Capítulo 17: Quiero Tomar Tu Mano Comunicado de Prensa e Imagen Pública El comunicado de prensa de Decca Records que presentó a Tom Jones enfatizó su soltería y su origen como minero de carbón, a pesar de que estaba casado. Jones reflexiona sobre esta narrativa construida y las implicaciones que tuvo en su familia. Gira con Cilla Black En enero de 1965, Jones se unió a una gira junto a Cilla Black, que incluía actos como los Fourmost y Tommy Quickly. Tomó el relevo de PJ Proby, conocido por su comportamiento inapropiado, lo que llevó a la despedida de Proby. Jones enfrentó una reacción inicial y tuvo que lidiar con los fervientes admiradores de Proby. Creciente Fama y Experiencia con los Fans A medida que su sencillo "It's Not Unusual" ganaba popularidad, Jones experimentó un aumento en la cantidad de fans. Notablemente, en un bar en Southampton, se sintió abrumado por los entusiastas admiradores, marcando su primer verdadero sabor de la fama. Éxito en las Listas El sencillo de Jones alcanzó el número uno el 1 de marzo de 1965, y él anotó el caos en su vida familiar mientras su familia lidiaba con la repentina atención pública. Transición a la Televisión y Apariciones en Medios Con su creciente fama, Jones hizo numerosas apariciones en TV. Navegó por los desafíos de ser un recién llegado en la industria del entretenimiento, incluyendo ensayar diálogos y lidiar con la atención de los medios. Experiencia en Nueva York Jones viajó a Nueva York para presentarse en The Ed Sullivan Show, donde enfrentó varios desafíos detrás de escena, pero también disfrutó de la cálida hospitalidad de la industria del entretenimiento estadounidense. Encuentro con The Beatles Tuvo un encuentro memorable con John Lennon, quien se burló humorísticamente de "It's Not Unusual." Jones se sintió conflictuado entre sentirse halagado y sentirse insultado. Reflexión sobre la Fama y Conexiones Personales El capítulo concluye con Jones reflexionando sobre su ascenso a la fama, encuentros notables y las complejidades de navegar relaciones dentro de la industria musical, destacando la incomodidad de la camaradería masculina y las inseguridades personales.

Capítulo 18: Hasta Que Mi Espalda No Tenga Hueso La llegada de la fama Tom Jones reflexiona sobre la emoción de lograr un gran éxito con el disco "It’s Not Unusual", que valida sus ambiciones mientras provoca reacciones encontradas en su familia. Mientras su madre sonríe con orgullo, la preocupación de su padre surge de la vulnerabilidad que trae la fama. A pesar de las inquietudes, Tom abraza la atención y el glamour, reconociendo que no perderá el sueño por su nueva fama. Desestima la noción de que la fama cambia a las personas, creyendo que revela el verdadero ser de uno. Éxito inicial y autorreflexión Con su confianza reforzada por su éxito, Tom se vuelve menos crítico con la música de otros artistas. Al mudarse al departamento de Gordon, disfruta del estilo de vida de un intérprete vibrante que disfruta de la vida nocturna de Londres, aunque lucha financieramente. Un incidente humorístico con la realeza del pop lo hace sentir un tanto fuera de lugar, destacando su transición a las altas esferas de la fama musical. Actuaciones y progreso Tom experimenta actuaciones significativas en el New Musical Express Poll Winners Concert y el London Palladium, revelando sus inseguridades entre artistas más establecidos. Aunque su objetivo es presentarse como un cantante de blues con mucha energía, su persona pública sigue siendo algo confusa, oscilando entre varias identidades musicales. Lucha con la dirección artística mientras graba su álbum debut, que mezcla varios estilos sin una marca cohesiva. El punto de inflexión con Burt Bacharach La introducción de Burt Bacharach en su carrera es un momento clave. Tom inicialmente reacciona con escepticismo ante la peculiar canción "What’s New Pussycat?" después de que una inesperada sesión de grabación en vivo resulta ser un desafío. Sin embargo, confiar en Bacharach lleva a un sencillo exitoso que consolida el estatus de Tom, alcanzando nuevas alturas en las listas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos. Desafíos en giras por América En contraste con su éxito, las desalentadoras experiencias en giras por América exponen a Tom a las duras realidades de la vida en la carretera, incluidos los agotadores horarios y las marcadas divisiones raciales. Aunque comparte el escenario con actos destacados, las limitaciones de actuar en un formato empaquetado disminuyen su entusiasmo. Enfrentarse a situaciones incómodas en entornos racialmente segregados deja una impresión duradera, oscureciendo su percepción de las giras por América. Triunfo y conexión Un momento destacado ocurre cuando Tom actúa en el Apollo Theater, sintiéndose validado en un entorno predominantemente negro donde gana respeto como artista blanco. La atmósfera festiva restaura su confianza, culminando en un alto con su electrizante actuación junto a Chuck Jackson. Después de este éxito, Tom se prepara para otro encuentro significativo: conocer a Elvis Presley.

Capítulo 19: El Creído Primer encuentro con Elvis El narrador cuenta el momento en que vio por primera vez a Elvis Presley en la portada de un disco en la tienda de discos de Freddie Fey. Fascinado, el narrador escucha más tarde “Heartbreak Hotel”, lo que despierta su admiración por la música de Elvis. Avanzamos hasta septiembre de 1965, cuando el narrador se encuentra en Los Ángeles, preparándose para conocer a Elvis, un evento surrealista dado el estatus intocable de Elvis. El viaje es una mezcla de trabajo y ocio, lleno de emoción por Hollywood y Las Vegas. Encuentro con Elvis Después de un breve viaje a Las Vegas, donde el narrador disfruta de la vibrante atmósfera, llega una noticia inesperada: Elvis quiere conocerlo. A pesar de las dudas iniciales sobre la legitimidad de la invitación, el narrador decide ir solo, lo que lleva a un encuentro emocionante en un set de Paramount Film Studios durante el rodaje de “Paradise, Hawaiian Style”. Elvis le canta “With These Hands” al narrador, creando un momento memorable antes de que la conversación se vea interrumpida por un comentario promocional de Lloyd Greenfield. Aunque se separan, se establece una conexión. Grabando 'Thunderball' En un estudio de grabación en Londres, el narrador se prepara para cantar “Thunderball”, el tema principal de la cuarta película de James Bond. A pesar de la confusión sobre el significado de la canción, se siente privilegiado de seguir los pasos de Shirley Bassey. La sesión es intensa, especialmente cuando intenta mantener una nota larga, llevando al narrador a sus límites. El estreno de la película es anticlimático, con reacciones mixtas sobre el éxito de la canción en comparación con los temas anteriores de Bond. Aventura en el examen de conducir El narrador aprueba su examen de conducir después de un incidente que involucra a escolares clamando sobre el coche durante las preguntas del examinador. El instructor permanece imperturbable, destacando la presión de desempeñarse bajo condiciones inusuales, solidificando esencialmente la capacidad del narrador para enfrentar desafíos. De gira con Herman's Hermits En una gira de 1966 en Australia con Herman's Hermits, el narrador se enfrenta a la supervisión de las autoridades respecto a su enérgico estilo de baile. Una delegación policial observa los ensayos, pero no encuentra motivos para impedir el espectáculo. El narrador defiende su estilo de actuación enérgico y espontáneo, que contrasta marcadamente con la inocencia percibida de Herman's Hermits. A lo largo de la gira, el narrador descubre una sorprendente fortaleza en los miembros de la banda, particularmente en Peter Noone, quien se enfrenta a los hecklers locales. Esta experiencia desafía las concepciones preconcebidas sobre la personalidad de la banda.

Capítulo 20: Escalera de la Excesividad Resumen Año y Contexto En 1966, el autor (Tom Jones) comienza la búsqueda de una casa en Shepperton, Surrey, una zona popular entre las celebridades. Nuevo Hogar La residencia elegida es una casa moderna, diseñada por un arquitecto, con paredes de vidrio, espacios abiertos y muebles contemporáneos. El costo es de £7,695, significativamente por encima del promedio de las casas en Londres, pero el autor se siente lo suficientemente seguro financieramente para proceder con la compra. Cambios en el Estilo de Vida Con la nueva casa viene un cambio en el estilo de vida. Los hábitos de bebida casual cambian de cerveza a champán a medida que el autor gana peso y decide adoptar una experiencia de bebida más refinada. Una amigdalectomía lo lleva a dejar de fumar cigarrillos a favor de los puros. Nuevo Coche Se adquiere un Jaguar S-Type rojo para acomodar a la familia, marcando un hito significativo para el autor, quien siente un sentido de orgullo y estabilidad. Éxito y Trabajo A pesar de esta nueva estabilidad, el éxito continúa en aumento, llevando a otro sencillo número 1. El capítulo también reflexiona sobre un álbum crucial, "Country Songs for City Folk" de Jerry Lee Lewis, que introduce "Green, Green Grass of Home." El autor encuentra inspiración en la conmovedora narración de la canción. Regreso a las Raíces El autor realiza una sesión de fotos en su ciudad natal de Pontypridd, Gales, conduciendo el Jaguar rojo. Un encuentro fortuito con un antiguo acosador del pasado evoca sentimientos encontrados. Accidente y Consejo Una noche de copas conduce a un accidente automovilístico que involucra al Jaguar, resultando en puntos de sutura y una severa reprimenda de su madre que lo visita. El autor considera el consejo de adoptar un estilo de conducción más conservador, lo que lo lleva a decidirse por un Rolls-Royce para una experiencia de conducción más digna. Conclusión En última instancia, este capítulo ilustra los contrastes entre el éxito, las luchas personales y los ajustes continuos en la vida del autor a medida que la fama y el estilo de vida evolucionan.

Capítulo 21: Hablando de la Ciudad Top 10 Sencillos del Reino Unido El capítulo comienza con una reflexión sobre una serie de exitosos sencillos del cantante en el Reino Unido, incluyendo "Green, Green Grass of Home," "Detroit City," y "I’ll Never Fall in Love Again." Un momento clave surge con la canción "I’ll Never Fall in Love Again," escrita por Lonnie Donegan. A pesar de la escepticismo inicial de Gordon, el cantante reconoce el potencial de la canción y crea un fuerte arreglo, llevando a un consenso sobre su valor. El Compromiso en Hablando de la Ciudad En 1967, el autor aseguró un compromiso de seis semanas en Hablando de la Ciudad en Londres, un prestigioso club nocturno anteriormente conocido como el teatro Hippodrome. Esto marcó un importante punto de inflexión en su carrera, con el lugar atrayendo a destacados artistas y públicos élites. El capítulo describe la atmósfera, la emocionante disposición del escenario y la orquesta completa dirigida por Johnny Harris, contribuyendo a una experiencia de actuación elegante. Actuación y Estilo El cantante detalla su transformación en estilo, vistiendo un esmoquin hecho a medida y realizando una mezcla de canciones enérgicas y sentimentales. La grabación de "Tom Jones, En Vivo en Hablando de la Ciudad" se destaca como un concierto exitoso que captura su identidad musical en evolución y muestra su capacidad para conectar íntimamente con el público. Popularidad Emergente A medida que sus actuaciones ganaban atención, el cantante se encontraba en el centro de atención, atrayendo audiencias de diferentes campos del entretenimiento. Un agente estadounidense reconoció su potencial para el éxito en la escena de clubes nocturnos en EE. UU., llevando a ofertas para actuaciones en lugares renombrados como el Copacabana y Miami. Conflicto con PJ Proby La narrativa incluye un encuentro con el cantante PJ Proby, quien había estado haciendo comentarios poco halagadores sobre Jones. A pesar de las tensiones, se reconcilian después de una actuación en el Palladium, culminando en una despedida humorística y algo caótica que involucra una ventana rota en el auto de Jones. En general, este capítulo encapsula un momento crucial en la carrera del cantante, destacando su ascenso a la fama, conflictos personales y el impacto significativo del compromiso en Hablando de la Ciudad en su trayectoria.

Capítulo 22: El éxito de Copacabana El auge de "Delilah" En 1968, Tom Jones alcanzó otro gran éxito con la canción "Delilah," coescrita por Les Reed, Barry Mason y Sylvan Whittingham. Esta canción desafía la categorización, incorporando elementos de rock, folk y música orquestal. Su narrativa emotiva se centra en un amante vengativo, y a pesar de que podría clasificarse como un disco de novedad, se convirtió en un logro comercial significativo, alcanzando altas posiciones en las listas a nivel mundial. Un nuevo hogar y dinámicas familiares Con su creciente fama y éxito financiero, Jones trasladó a su familia a una casa más grande en Sunbury, emocionado por el nuevo estilo de vida. Sin embargo, una tristeza privada se cierne sobre ellos, ya que su esposa, Linda, sufre un aborto espontáneo, dejándolos con un hijo. Jones habla sobre la jubilación de su padre de la mina de carbón, animándolo a dejarlo por razones de salud y ofreciendo apoyo financiero para facilitar la transición. La experiencia de Copacabana Tom recuerda su tiempo en el club nocturno Copacabana en Nueva York, donde se encontró con una mezcla de celebridad y peligro. En particular, tuvo un encuentro sorprendente con Sonny Franzese de la familia criminal Colombo, quien inesperadamente mostró admiración por Jones. La atmósfera del club nocturno presentaba tanto desafíos como oportunidades; a pesar de una audiencia inicialmente escasa, Jones tenía la intención de demostrar su talento. Interacciones con gangster Durante sus actuaciones en la Copa, Jones recibió atención inesperada de gánsteres y sus asociados. Franzese más tarde arregló que tuviera un guardaespaldas, Lenny Montana, lo que aumentó aún más el estatus de Jones en el caótico pero emocionante ambiente del club. Este círculo social único trajo tanto intriga como precaución, ya que amigos le aconsejaron que tuviera cuidado con el elemento criminal. Camino a Las Vegas Las actuaciones de Jones en la Copa no solo consolidaron su popularidad, sino que también llamaron la atención de Phil Miller, un promotor del Flamingo en Las Vegas. Esta conexión abrió las puertas a futuras oportunidades en Las Vegas, marcando un nuevo capítulo en su carrera, con figuras prominentes como Sammy Davis Jr. reconociendo su creciente influencia en la industria musical.

Resumen del Capítulo 23: Hice Mi Cama Introducción al Incidente de las Bragas En 1969, en la Copa, Tom Jones tiene una interacción inusual en la que una mujer le entrega sus bragas en lugar de la servilleta habitual durante su actuación. Este gesto inesperado lo lleva a reaccionar de manera humorística, comenzando sin querer una tendencia donde los miembros del público lanzan su ropa interior al escenario. Expansión del Fenómeno Inicialmente, el acto es espontáneo, pero rápidamente evoluciona en un ritual conocido en los conciertos de Tom Jones, con fans que traen intencionalmente bragas de repuesto para lanzárselas. A lo largo de los años, esta peculiar costumbre hace que el escenario esté cubierto de ropa interior, convirtiéndose en un aspecto definitorio de su imagen pública. Reflexión sobre las Consecuencias Tom Jones expresa escepticismo sobre cómo se desarrolló este fenómeno de lanzar bragas y reflexiona sobre las frustraciones que le trae más tarde, ya que opaca su identidad musical. Reconoce el desafío de ser conocido principalmente como un "imán de bragas." Encuentro Inesperado con Paul McCartney La narrativa vuelve al Otoño de 1968, cuando Tom Jones se encuentra con Paul McCartney en el Scotch of St. James. McCartney le ofrece a Jones una canción que ha demoled, pero Jones no queda impresionado y se enfoca en lanzar sus propios proyectos planeados, lo que finalmente lo lleva a rechazar la oportunidad. Pena por la Oportunidad Perdida Tom más tarde lamenta haber perdido la oportunidad de lo que se convirtió en "The Long and Winding Road," deseando haber aprovechado la ocasión de colaborar con McCartney, dándose cuenta del peso de su decisión años más tarde.

Capítulo 24: Todo Tiene un Precio Introducción a la Carrera en Televisión En 1967, Tom Jones conoce a Sir Lew Grade y Martin Starger, lo que da lugar a discusiones sobre una posible serie de televisión. A pesar de algunas dudas iniciales sobre sus calificaciones, se da cuenta de que presentar un programa de televisión podría elevar significativamente su carrera. Producción del Episodio Piloto A finales de 1968, Jones acepta hacer un episodio piloto, donde presentará a los invitados, charlará y actuará. Los invitados del piloto incluyeron nombres destacados como Dick Cavett y la Fifth Dimension. El piloto es bien recibido, lo que lleva a un gran acuerdo por valor de 9 millones de libras para un programa de variedades titulado "Esto es Tom Jones." Desafíos de la Producción Televisiva Jones enfrenta desafíos al adaptarse al formato televisivo, incluyendo trabajar con un coach de voz y cumplir con los estrictos estándares de transmisión de las cadenas estadounidenses. Los censores imponen restricciones en las actuaciones, afectando la autenticidad del programa. A pesar de estas presiones, disfruta de colaboraciones con artistas icónicos como Aretha Franklin y Jerry Lee Lewis. Luchas con la Autenticidad y la Identidad Tom lidia con los cambios en su estilo de actuación, sintiendo un giro de la espontaneidad en vivo a la producción televisiva controlada. A pesar de los desafíos, encuentra alegría al trabajar con diversos talentos musicales, aunque reflexiona sobre la posible confusión respecto a su identidad artística debido a la naturaleza variada del programa. Fricciones con los Miembros de la Banda La filmación del programa de televisión tensa la relación de Jones con su banda, los Squires. Su insatisfacción con el pago y la carga de trabajo contribuye a las tensiones, y a medida que avanza el programa, algunos miembros de la banda, incluyendo a Vernon, se van. Reflexiones Personales sobre Relaciones Jones reflexiona sobre la transformación de sus relaciones a lo largo de su carrera. Expresa preocupación por el bienestar de los miembros de la banda que se han marchado, reconociendo el costo emocional de los cambios en su trayectoria profesional. Conclusión En última instancia, a pesar de los desafíos personales y profesionales que implica la transición a la televisión, Tom Jones abraza las oportunidades que esta le brinda, permitiéndole mostrar su talento en una plataforma más amplia mientras navega por las complejidades de la fama, la colaboración y la autenticidad.

La Comodidad es el Diablo Contexto En 1969, Tom Jones comienza la búsqueda de una casa junto a su familia en una lujosa finca cerca de Weybridge. Después de visitar Brambletye, una hermosa propiedad con piscina, un agente inmobiliario lo persuade para que vea otra casa, Tor Point, que le resulta aún más atractiva. Descubriendo Tor Point Tor Point es una impresionante mansión de diecisiete habitaciones con vistas impresionantes, decoración lujosa y comodidades que incluyen sauna y piscina cubierta. Tom queda cautivado por la grandeza de la casa, que perteneció a Sir Hugh y Lady Tett. Dinamicas familiares La compra de Tor Point por parte de Tom lo lleva a adquirir otra casa, Fernwood House, para sus padres, creando un centro familiar en el exclusivo vecindario. Los miembros de la familia se reubican, y el padre de Tom disfruta de la escena de los pubs locales. Vida en el Flintgate El pub Flintgate se convierte en un lugar favorito para Tom y su familia. El dueño, Bruce, añade humor en medio de la variada clientela. Mientras Tom disfruta de la atmósfera sencilla, su amigo Gordon se inclina hacia una vida de alta sociedad, presentándole la alta cocina, pero sin lograr desviar a Tom de su lealtad a los pubs. Transición a la Fama Americana Tom viaja a Los Ángeles para el rodaje de su programa de televisión, disfrutando de las ventajas del éxito. El contraste entre sus humildes comienzos y su estilo de vida actual es notable, mientras se deleita en el glamour de Hollywood y trabaja con figuras icónicas, adaptándose a la cultura estadounidense. Colaboración Musical y Desconexión Cultural Durante los shows, Tom colabora con músicos reconocidos como Crosby, Stills, Nash & Young, pero se siente desconectado de los movimientos culturales contemporáneos, como Woodstock. Reflexiona sobre el paisaje cambiante de la música, dándose cuenta de que prefiere la crudeza de su trabajo anterior a la vibra más suave de las grabaciones de Los Ángeles. Conclusión El capítulo destaca el viaje de Tom, desde un cantante amante de los pubs hasta una estrella exitosa y satisfecha que navega por la fama y la familia, mientras lidia con la evolución de la escena cultural de finales de los años 60.

Capítulo 26: Trabajando para el Hombre Formación de MAM A medida que los años sesenta se transforman en los setenta, Tom Jones se convierte en cantante, estrella de televisión y director de una empresa. Junto con Gordon y el contable Bill Smith, establece una compañía limitada llamada Management & Agency Music Ltd (MAM), una entidad multifacética en la industria de la música que incluye gestión de talento, reservas, discos y publicación. Salida a Bolsa y Éxito Inicial En 1969, MAM sale a bolsa, y a Tom se le asignan 863,750 acciones, que rápidamente aumentan de valor. Con el éxito de la empresa, recibe dos coches Rolls-Royce, mientras que Gordon, de forma humorística, consigue una matrícula personalizada para uno de ellos. Los futuros desafíos de la empresa se presagian, dado su potencial conflicto de intereses. Cambio de Carrera de Engelbert Humperdinck Tom recuerda su conexión con Engelbert Humperdinck, anteriormente Gerry Dorsey, quien fue revitalizado por la canción “Release Me.” Gordon tuvo la idea de cambiar su nombre a Engelbert Humperdinck, lo cual resultó ser una sorprendente jugada de marketing, llevándolo a un éxito masivo. Cambios en las Relaciones Personales A pesar de algunas tensiones por el cambio de nombre, en las reuniones familiares de Navidad posteriores, Tom y Engelbert mantienen una camaradería, incluso disfrutando de tradiciones de beber galés. Sin embargo, Tom nota sus diferentes direcciones musicales bajo la guía de Gordon. Emergencia de Gilbert O'Sullivan Gordon descubre un joven talento llamado Ray O’Sullivan, quien se convertiría en Gilbert O’Sullivan. Su canción “Alone Again (Naturally)” alcanza un éxito global, demostrando el talento de Gordon para encontrar y promover talento. Expansión y Éxito de MAM Durante estos años, MAM florece, adquiriendo derechos de publicación y produciendo éxitos. Colaboraciones con estrellas como Paul Anka llevan a importantes ganancias financieras. MAM se configura como una entidad poderosa en la industria de la música, con intereses diversos y proyectos exitosos, incluyendo una gran oficina en Mayfair. Conclusión MAM se convierte en uno de los jugadores más grandes fuera de las grandes discográficas, marcando una era de increíble éxito y prosperidad.

Capítulo 27: Mantén ese tigre La nueva pasión de Gordon Mills A principios de los años setenta, Gordon Mills expresa un sorprendente deseo de construir un zoológico en su jardín, inspirado por su amistad con el recolector de animales John Aspinall. Mills se vuelve cada vez más entusiasta sobre temas ambientales, incluso dando conferencias sobre temas como las especies en peligro de extinción y el uso de papel higiénico de colores. El zoológico del jardín Mills construye una casa para primates en su finca, Little Rhondda, donde rescata varios animales, incluido un gorila tuerto llamado Ollie, varios gibones, un orangután y un par de tigres de Bengala. Sus esfuerzos se presentan como un noble compromiso para salvar a los animales maltratados. Aventuras y encuentros en safari Mills invita al narrador a acompañarlo en un safari en África. En cambio, Mills lleva a Johnnie Spence, quien enfrenta experiencias desgarradoras en la naturaleza, incluido un encuentro con un guía sin nariz y sus propias luchas para navegar por la jungla. Fiestas y encuentros con animales Durante las reuniones en Little Rhondda, los invitados son invitados a ver a los animales. El narrador describe una situación angustiante donde su esposa interactúa con Ollie el gorila, revelando su ansiedad sobre la imprevisibilidad de los animales salvajes. Otras anécdotas humorísticas incluyen a Ollie rasgando el vestido de una mujer y a Louis el orangután intentando involucrar inapropiadamente a los invitados. La sesión de fotos con el tigre Mills insiste en una foto publicitaria que involucra a uno de sus tigres, a pesar de las reservas del narrador. Cuando el narrador y el fotógrafo David Stein entran en el recinto, un tigre agarra inesperadamente a Stein. En un momento caótico, el narrador, en pánico, usa a Mills como escudo humano para escapar. Reflexión sobre tiempos extraordinarios El capítulo concluye con una reflexión sobre la extravagancia de poseer un zoológico personal, insinuando los estilos de vida imprudentes impulsados por la riqueza y el exceso, simbolizados por las buenas intenciones de Mills y los peligros subyacentes.

Capítulo 28: Blues de Elvis Presley La Experiencia de Las Vegas Tom Jones reflexiona sobre su llegada a Las Vegas durante un período próspero en 1968, cuando el dinero corporativo estaba transformando la ciudad. Describe la emoción de actuar en el Flamingo y el sentido de prestigio asociado con presentarse en los locales de Vegas, especialmente para grandes nombres como Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Encuentro con Elvis Presley A inicios de su carrera en Vegas, Elvis Presley asistió al espectáculo de Jones en el Flamingo y luego mostró interés en regresar a Vegas para su propio regreso. Jones recuerda su breve encuentro tras bambalinas y el impacto que tuvo su actuación en Elvis, sugiriendo que reavivó el deseo del Rey de recuperar Vegas. Jam Session en Hawái En 1969, mientras estaba en Hawái, Elvis contactó a Jones. Tuvieron una memorable sesión improvisada, mostrando el carisma y las excentricidades de Elvis. Jones cuenta humorísticamente las travesuras de Elvis y sus conversaciones sobre música, los Beatles y sus vidas personales. Momentos de Show A medida que sus carreras se entrelazaban en Vegas, Jones comparte anécdotas sobre Elvis asistiendo a sus shows y sus interacciones tras bambalinas, destacando la camaradería y la personalidad única de Elvis. A pesar de su imagen larger-than-life, Elvis también mostró vulnerabilidad, especialmente en lo que respecta a la fama y sus desafíos. Influencia de Sinatra Jones también contrasta el consejo de Elvis con el de Frank Sinatra, quien le sugirió que cantara estándares mientras que Elvis le aconsejó no hacerlo. Describe un encuentro con Sinatra que enfatizó el genuino interés del famoso cantante en la familia y la vida de Jones. La Vida como Intérprete Jones describe su riguroso rutina en Vegas, equilibrando presentaciones con autocuidado. La configuración de su camerino y las interacciones sociales después de los shows construyeron un sentido de comunidad con otros artistas, culminando en situaciones humorísticas a lo largo de los años. Escena de Fiestas de los 70 Con un tono más reflexivo, Jones narra una lujosa fiesta en Inglaterra, ilustrando los cambios culturales en la escena musical, punctuada por tentaciones como las drogas, mientras él permanece centrado e indiferente a estos vicios. En general, el capítulo captura la vibrante atmósfera de Las Vegas, la camaradería y los desafíos entre artistas icónicos, y el crecimiento personal de Jones dentro de este mundo extravagante.

Capítulo 29: ¿En qué estaba pensando? Resumen de una Gira Exitosa En el verano de 1970, tras el éxito de un programa de televisión, Tom Jones emprende una monumental gira por Estados Unidos, llegando a grandes recintos como Madison Square Garden. A diferencia de cualquier cantante pop en solitario que lo haya precedido, Jones es pionero en actuaciones en grandes arenas, atrayendo multitudes inmensas y mostrando su carisma. Vida en la Gira Viajando en lujo a bordo de un jet privado de United Airlines, Jones comparte el escenario con vocalistas de apoyo como The Blossoms y actos de apertura como Gladys Knight y la Orquesta de Count Basie. La gira también incluye actuaciones teatrales únicas, donde Jones encuentra alegría en actuar en solitario en un escenario vacío, desafiando las convenciones típicas con confianza. Actuación Teatral e Interacción con el Público A pesar de los desafíos de actuar en círculo con un micrófono que se maneja solo, Jones prospera gracias a la energía de su público, que responde con entusiasmo. Su presencia escénica extravagante, incluyendo atuendos provocativos y el humor de los actos de apertura, añade a la atmósfera electrizante. Impacto de Las Vegas y Energía Rebelde En Las Vegas, el fenómeno de 'la caída'—el dinero gastado en casinos después del espectáculo—destaca la influencia de Jones en la escena del entretenimiento, comparable a leyendas como Sinatra. La energía sexual en el aire durante las actuaciones alimenta un ambiente vibrante y festivo entre el público, beneficiando en última instancia a todo el recinto. Magnetismo de la Actuación Jones reconoce el atractivo que el escenario crea para los intérpretes, a menudo comparando su propio impacto con el de un ‘Flautista de Hamelín.’ La combinación de estatus de celebridad y actuaciones provocativas cautiva al público, dejando una impresión memorable. Conexión con el Público A lo largo de sus shows, Jones desarrolla una relación con sus fanáticas, evidenciada por sus gestos entusiastas y ofrendas, que él abraza con humor. Sus interacciones con los fanáticos—una mezcla de besos juguetones y conexión—solidifican su imagen como un intérprete carismático y figura romántica. Conclusión Tom Jones reflexiona sobre el intoxicante mundo de la fama y los desafíos de navegar por las tentaciones que vienen con ella, montando la ola del éxito mientras reconoce las dificultades de mantener límites personales. Estas experiencias moldean su identidad tanto en el escenario como fuera de él, encarnando la vibrante cultura del rock y pop de la época.

Capítulo 30: Fue un amigo mío Dilema del guardaespaldas En medio del caos de las presentaciones en Estados Unidos, Tom Jones sintió la necesidad de un guardaespaldas. Eligió a Rocky Seddon, un exboxeador y amigo que conoció cuando Rocky trabajaba como portero en Liverpool. A pesar de que Rocky cojeaba por un accidente de coche, fue contratado. Conociendo a Dai Perry Durante un espectáculo en Cardiff en 1971, Tom volvió a conectar con su viejo amigo Dai Perry, quien estaba atravesando un divorcio. Tom le ofreció a Dai un trabajo como su guardaespaldas, pensando que su experiencia en rugby lo haría un buen fit para el agitado estilo de vida de las giras. Tensiones entre los guardaespaldas Con Rocky y Dai en el equipo, surgieron tensiones ya que Dai no respetaba las capacidades de Rocky. Se produjo una confrontación humorística en Los Ángeles, destacando la fricción mientras ambos guardaespaldas discutían en lugar de proteger a Tom. Dai toma el mando A medida que la condición de Rocky empeoraba, Dai asumió el rol de guardaespaldas de Tom. Se destacó en gestionar las multitudes durante las presentaciones, manejando rápidamente a los intrusos con impresionante agilidad y habilidades para el manejo de la situación. Un incidente en Venezuela En 1974, durante un viaje a Caracas, los instintos protectores de Dai llevaron a un altercado con un periodista. Tras el incidente, Dai enfrentó la posibilidad de prisión, y se hicieron planes para sacarlo rápidamente del país. Problemas legales y fuga Mientras el grupo de Tom logró salir de Venezuela después de unos días tensos, Tom enfrentó complicaciones con las autoridades locales debido a las acciones de Dai. Finalmente, fue liberado tras aclarar los detalles de empleo relacionados con Dai. Pérdida de un amigo A pesar de que el incidente afectó su relación profesional, Tom y Dai siguieron siendo amigos. Trágicamente, Dai falleció en 1997 a causa de un ataque al corazón. Tom lamentó su pérdida y lo honró en su funeral, enfatizando su amistad de toda la vida.

Resumen del Capítulo 31: Honey Honey El Panorama Musical de los Años 70 En 1972, Tom Jones reflexiona sobre un momento transformador mientras conduce con su amigo Mark y escucha "Papa Was a Rollin' Stone" de The Temptations en la radio. Esta conmovedora canción evoca sentimientos de admiración y envidia mientras recuerda éxitos pasados como "She’s a Lady," que sigue siendo su último gran éxito en América durante años. A medida que avanza la década, nuevos artistas como Al Wilson y Leo Sayer logran grandes éxitos, intensificando los sentimientos de anhelo de Tom por la relevancia musical. Vida Personal y Luchas Familiares Mientras navega por su carrera, la vida personal de Tom sufre debido a su ajetreado calendario de giras, lo que lleva a dinámicas familiares tensas. Su hijo Mark experimenta los altibajos de la fama de su padre, lo que provoca cambios en la educación de Mark. Para 1973, Tom toma la decisión de sacar a Mark de la escuela para acompañarlo en la carretera, con la esperanza de fomentar un fuerte lazo a través de experiencias compartidas. Crisis Fiscal y Exilio En 1974, una nueva ley fiscal en el Reino Unido lleva a Tom a reevaluar su relación con su país de origen. Con las tasas del impuesto sobre la renta aumentando drásticamente bajo el nuevo gobierno laborista, se siente efectivamente exiliado de Gran Bretaña. Este período lo ve viviendo en un limbo, incapaz de regresar sin incurrir en impuestos debilitantes. A pesar de las dificultades, Tom evita creativamente los problemas fiscales escapándose a aguas internacionales cercanas y lugares de vacaciones. Una Nueva Vida en América Para 1976, Tom consigue una tarjeta de residente permanente y se muda a Los Ángeles, comprando la antigua casa de Dean Martin. Esta transición marca el final de su vida en Gales, ya que vende su querido hogar, Tor Point. Al adaptarse a la vida americana, Tom llena su nuevo hogar con recuerdos británicos, incluyendo una cabina telefónica roja que tiene un significado personal. A medida que Tom se asienta en su vida en LA, su familia se une a él, creando un ambiente de apoyo. Dinamismo Familiar y Ajustes Los padres y la hermana de Tom se mudan a LA, ayudándolo a recrear un sentido de familia. En medio del caos de adaptarse a la fama y un nuevo estilo de vida, Tom aprende a apreciar la vida en América mientras sigue lidiando con su identidad galesa. Las visitas familiares y las experiencias en Las Vegas llenan el vacío, trayendo un sentido de alegría, aunque surgen desafíos, como malentendidos culturales con parientes que visitan desde Gales. Conclusión Vivir en LA le proporciona a Tom comodidad y estabilidad. Aunque extraña ciertos aspectos de su hogar, aprende a abrazar su nueva vida, navegando tanto por sus placeres sin esfuerzo como por las tensiones subyacentes de su pasado. El capítulo termina con él encontrando una paz tentativa en su entorno y las dinámicas en evolución de su vida familiar.

Capítulo 32: Oportunidad para Llorar Resumen A medida que la década de 1970 pasaba a la de 1980, Tom Jones se encontraba en una extensa gira por EE. UU., a pesar del declive de su popularidad en el Reino Unido y la falta de nuevos éxitos. Continuaba siendo un artista conocido, llenando recintos y manteniendo un estilo de vida impulsado por sus esfuerzos artísticos y la demanda de sus shows. Luchas con el Rendimiento A pesar de estar en demanda, Jones enfrentaba una considerable tensión en sus habilidades vocales debido al riguroso calendario de giras, realizando a menudo dos conciertos por noche durante períodos prolongados. Su voz estaba deteriorándose, una situación agravada por la presión de mantener el nivel de rendimiento, lo que lo llevó a esforzarse más y provocar más daño. Preocupaciones Financieras A pesar de los conciertos de alto perfil, Jones se dio cuenta de que sus ganancias eran menores después de deducir comisiones y otros gastos. Su estilo de vida, caracterizado por cenas elegantes y lujo, era tanto un consuelo como una carga financiera. Sentía que trabajaba duro pero no estaba obteniendo beneficios personales, una realización nublada por su apretada agenda y las demandas de quienes dependían de su éxito. Desafíos de Grabación Después de ser dejado de lado por Decca y luego fichado por EMI, Jones luchaba por producir discos exitosos. Un breve éxito con “Say You’ll Stay Until Tomorrow” no fue suficiente para revitalizar su carrera. Los intentos continuos de encontrar la canción adecuada dieron resultados mínimos, reforzando sus sentimientos de estar a la deriva en su carrera musical. Transición a la Música Country Con un nuevo contrato de Polygram, hubo un intento de dirigir a Jones hacia la música country, un género que disfrutaba pero del cual no provenía originalmente. Sus álbumes en esta categoría tuvieron un éxito limitado, particularmente fuera de EE. UU., dejándolo con una sensación de desconexión con su base de fanáticos europea. Intento de Regreso en Televisión En 1980, surgió una iniciativa para crear un nuevo programa de televisión presentado por Jones, con el objetivo de aprovechar su éxito televisivo anterior. Sin embargo, la producción carecía de la calidad y creatividad de sus programas anteriores, apareciendo más como un intento desesperado por mantenerse relevante. A pesar de algunas notables apariciones especiales, la ejecución general fue poco inspiradora y marcada por bajos valores de producción. Reflexión sobre la Pérdida Personal En medio de sus luchas profesionales, Jones también enfrentó una tragedia personal con la muerte de su padre en 1982. Esta profunda pérdida añadió un peso emocional a sus continuos desafíos en la industria del entretenimiento, dejándolo navegando por una compleja mezcla de dolor y incertidumbre profesional. Sus pérdidas familiares sirvieron como un recordatorio de la fragilidad de la vida durante un período tumultuoso de su vida. Conclusión Jones se encontró en una situación precaria a medida que avanzaba la década de 1980, tratando de mantener una imagen exitosa mientras lidiaba con la disminución de su popularidad, la tensión vocal, la incertidumbre financiera y la pérdida personal.

Capítulo 33: El Cementerio del Showbiz La Visita de Michael Jackson A principios de los años 80, Tom Jones recibe una visita inesperada de Michael Jackson, quien expresa admiración por la carrera y los recuerdos de Jones. La actitud emocionada de Jackson resalta su entusiasmo infantil. Jones corrige a Jackson sobre su carrera, afirmando que todavía sigue persiguiendo su música. Luchas con la Gestión Jones se siente frustrado en una habitación de hotel, enfrentándose a su manager, Gordon Mills, acerca de la dirección musical, especialmente sobre los álbumes de country que están produciendo y que carecen de inspiración. A pesar de la tensión, Jones sigue dependiendo de Mills, quien enfrenta sus propias crisis profesionales y personales, lo que lleva a un colapso en su relación laboral. El Declive de Gordon A medida que Mills lucha con su salud y el colapso de su compañía de gestión, se vuelve cada vez más errático y distante, y finalmente se revela que tiene cáncer terminal. A pesar de su tumultuosa relación, Jones reflexiona sobre el papel significativo de Mills en su éxito y trata su asociación con una mezcla de ira y simpatía. La Muerte de Gordon Mills fallece a causa del cáncer a los cincuenta y un años. Jones asiste a su funeral y habla emocionalmente sobre su vínculo, expresando que Mills era más que un manager: era como un hermano para él. Encuentro con Engelbert Humperdinck Después de la muerte de Mills, Jones se encuentra con Engelbert Humperdinck en Las Vegas. A pesar de los intentos de Humperdinck por reconciliarse y desestimar rencores pasados, Jones siente animosidad y se abstiene de renovar su amistad, decidiendo finalmente que lo mejor es mantener la distancia de él.

Capítulo 34: Nunca se Sabe (Nunca) Resumen: Cuando Gordon falleció, Tom Jones se enfrentó a un aluvión de personas que querían gestionar su carrera. Su abogado, Michael Balin, lo advirtió sobre esto, ya que en ese momento no contaba con un mánager. Mark, el hijo de Tom, se ofreció para gestionar su carrera, aportando catorce años de experiencia en la carretera y un profundo conocimiento de la trayectoria de Tom. Tom recordó la larga presencia de Mark en su vida y carrera, destacando su naturaleza analítica y pasión por la música. Sentía una fuerte confianza al nombrar a Mark y su esposa, Donna, como sus mánagers. Esta decisión no solo era práctica, sino también personal, asegurando un vínculo familiar en los negocios. Tras la muerte de Gordon, Tom recibió un regalo de Filofaxes, pero no encontró una agenda definida para su regreso. Comenzó a grabar de nuevo, empezando con "A Boy from Nowhere", una canción que resonaba con él y señalaba un posible retorno a la escena musical. Aunque inicialmente fue rechazada por CBS, la canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en las listas del Reino Unido. La interpretación de Tom de "Kiss" en el programa de Jonathan Ross consolidó aún más su regreso. El enfoque moderno del programa atrajo atención, y su actuación fue recibida con un gran revuelo, lo que indicaba un renacer de su relevancia en la industria. Después del éxito de "Kiss", Tom firmó con Jive Records, allanando el camino para un nuevo álbum. A pesar de someterse a una cirugía por un problema vocal, grabó un tema con Art of Noise, y la colaboración resultó en una versión impresionante de "Kiss". El video musical que lo acompañó prosperó en MTV, lo que condujo a un éxito generalizado y premios, devolviendo a Tom a la luz pública. En medio de este resurgimiento, Tom se encontró con Prince en una fiesta, expresando su gratitud por la canción, lo que destacó el espíritu colaborativo de la industria musical. Mientras Tom viajaba a Gales, la nostalgia de sus éxitos sonando en pubs le recordaba la dualidad de su carrera, atrayendo tanto a viejos como a nuevos fans. Se encontró navegando entre su estilo de balada establecido y las tendencias contemporáneas, esforzándose por satisfacer a ambos públicos mientras avanzaba.

Capítulo 35: Los NWCs La Oferta Inesperada En 1992, Tom Jones recibió una llamada inesperada de Richard Holloway, el director de Central TV, quien quería encargarle una serie musical. Reflexionando sobre sus experiencias pasadas, Tom sintió que la oportunidad era una grata sorpresa, considerando sus suposiciones sobre el final de su carrera televisiva. Formando El Momento Adecuado El equipo, que incluía al productor Graham Smith y al director Declan Lowney, comenzó a generar ideas para el programa. Decidieron un formato que involucraba diferentes géneros musicales cada semana, permitiendo la exploración y conexiones entre estilos. Se formó una banda en vivo, compuesta por músicos talentosos, creando un ambiente revitalizador para Tom, quien disfrutaba de colaborar musicalmente después de años de actuar en solitario. Actuaciones Especiales El programa atrajo a notables invitados, incluyendo a Joe Cocker y Stevie Wonder, enriqueciendo la experiencia musical. La participación de Stevie fue especialmente significativa, ya que reavivó recuerdos de un encuentro pasado, reforzando el vínculo a través de su amor compartido por la música. Recepción e Impacto Titulado *El Momento Adecuado*, el programa se emitió en ITV y ganó más exposición a través de VH1 en EE. UU. Tom encontró una gran satisfacción en este proyecto creativo, elogiando el respeto y la admiración que recibió de otros músicos, lo cual fue un impulso moral significativo después de años navegando las presiones de la imagen pública y el éxito comercial. La Invitación a Glastonbury En medio del éxito de *El Momento Adecuado*, Tom fue invitado a actuar en Glastonbury, un festival que él reconocía como un pináculo de la cultura británica. Con su banda recién formada, los NWCs, se preparó para la actuación, ansioso por conectarse con una gran audiencia de mente abierta. Actuación en Glastonbury Al llegar al festival, Tom sintió la emoción y presión del papel de artista sorpresa. A pesar del escepticismo de otros artistas, ofreció una actuación energética, que incluyó una mezcla de canciones de soul y R&B, cautivando al público. La respuesta abrumadora, resaltada por una pancarta de apoyo del público, marcó un momento decisivo en su carrera. Conclusión La actuación de Tom no solo redefinió su lugar en la música contemporánea, sino que también demostró la apreciación en evolución de las audiencias más jóvenes. La actuación en Glastonbury resultó ser un punto de inflexión significativo, reafirmando su relevancia en un paisaje musical cambiante.

Resumen del Capítulo 36: El Lugar de Jimmy Cambios Rápidos en la Carrera Después del éxito monumental de "The Right Time", Tom Jones vive una vorágine de acontecimientos, incluyendo una presentación en el Carnegie Hall junto a Sting y la firma de un contrato discográfico con Interscope Records, sello de artistas de hip-hop destacados. Actuación con Sting En 1993, Sting invita a Jones a abrir su concierto benéfico por la selva en Nueva York, con la participación de otros grandes artistas. La colaboración resulta un éxito y Jones valora la maestría musical de Sting. Esto lleva a una nueva actuación con Sting en el Teatro Griego de Los Ángeles, consolidando aún más su camaradería. Oportunidad con Interscope Records Poco después, Jones recibe una llamada de John McClain en Interscope sobre un posible contrato para un álbum. El sello atraviesa una fase tumultuosa, lidiando con escrutinio político y habiendo sido abandonado por su distribuidor. Jones se encuentra en un entorno inesperado, caracterizado por la seguridad armada y artistas de alto perfil. Colaboración con Productores de Primera Jones comienza a trabajar con el legendario productor Jimmy Iovine y un grupo de reconocidos compositores y productores, incluyendo a Diane Warren y Trevor Horn. Empieza a explorar la composición de canciones, pero muestra reticencia a reclamar crédito debido a la culpa inculcada por Iovine sobre las necesidades de otra banda. Lanzamiento del Álbum y Recepción En 1994, Jones lanza "The Lead and How to Swing It", que tiene un éxito modesto, incluyendo el sencillo "If I Only Knew", que alcanza el número 11 en el Reino Unido. A pesar de no cumplir las expectativas comerciales, las relaciones con Interscope se mantienen positivas y hay potencial para otro álbum. Proyectos No Realizados y Problemas de Autenticidad Jones colabora en un proyecto de R&B que presenta a numerosos músicos talentosos. Sin embargo, el álbum finalmente se queda en el olvido debido a la creencia de Iovine de que carece de un sencillo exitoso y es “demasiado auténtico”, dejando a Jones frustrado y consciente de las tendencias musicales cambiantes. Éxito Inesperado de "The Full Monty" Jones graba “You Can Leave Your Hat On” para la película "The Full Monty", que se convierte en un enorme éxito, llevando a una actuación memorable en los Brit Awards junto a Robbie Williams. Esto destaca percepciones cambiantes y ansiedades persistentes sobre su carrera. Conclusión A pesar de la turbulencia de la industria y sus reflexiones personales, Jones navega su camino con resiliencia, abrazando nuevas oportunidades mientras enfrenta los desafíos continuos de la percepción pública y la autoidentidad en el mundo de la música.

Capítulo 37: A todos les encanta un tren Resumen En el capítulo 37 de "Por todo lo alto y de vuelta", Tom Jones reflexiona sobre el final de su contrato con Interscope y la incertidumbre respecto a futuros contratos de grabación a medida que se acerca a los sesenta. Después de varias etapas con distintas compañías discográficas, recibe una oferta de Gut Records para un álbum a dúo. Las discusiones iniciales sugieren colaboraciones convencionales, pero Jones y su equipo proponen un enfoque más innovador, que implica que él viaje a los estudios de diferentes artistas para grabar canciones de su elección, creando un proyecto único y exploratorio. El álbum presenta finalmente talentos diversos, comenzando con Van Morrison e incluyendo a la banda galesa Stereophonics y a los Cardigans. A través de estas colaboraciones, las sesiones de grabación adquieren una atmósfera relajada e improvisada, produciendo temas más genuinos. La adición destacada al álbum, una canción llamada "Sex Bomb", sufre un cambio lírico para adaptarse a la imagen de Jones. Al lanzarse el álbum, titulado "Reload", logra un éxito comercial significativo, vendiendo seis millones de copias a pesar de no haber sido lanzado en EE. UU. Jones también habla sobre sus experiencias en programas de televisión como "Top of the Pops", reflexionando sobre las presiones y expectativas de la industria. El capítulo culmina con Jones actuando en la Gala del Milenio organizada por los Clinton, marcando la transición hacia el siglo XXI. En este momento, rodeado de figuras notables y disfrutando de éxitos recién adquiridos, se siente optimista sobre el futuro.

Capítulo 38: Puertas Sorprendentes Introducción a Wyclef Jean En este capítulo, el autor reflexiona sobre la posibilidad de una secuela de su exitoso álbum de duetos "Reload", pero se encuentra sin contrato discográfico. En un evento de los Premios Top of the Pops en noviembre de 2001, poco después de la muerte de George Harrison, conoce a Wyclef Jean, un artista talentoso y de mente abierta conocido por su trabajo con los Fugees y sus colaboraciones con varios músicos. La Colaboración y Un Acuerdo Único El autor expresa su interés en grabar un álbum con Wyclef, lo que conduce a un proyecto autofinanciado sin la participación de una compañía discográfica. Wyclef propone un método de pago único que involucra coches de alta gama, incluyendo un McLaren F1 y un Pagani Zonda, lo que añade desafíos humorísticos e inesperados a la negociación empresarial. Momentos Memorables y Intercambio Cultural Durante una salida social en Londres, un incidente espontáneo y sorprendente con un fan refuerza el estatus legendario del autor a los ojos de Wyclef. El proceso de grabación comienza en Nueva York en Platinum Studios, mostrando una mezcla vibrante de culturas y personajes en el entorno del estudio, donde florece un sentido de camaradería y creatividad. Producción Musical y Reflexiones Sobre la Vida El capítulo concluye con la producción del álbum, que presenta canciones como “Tom Jones International” y versiones de otras canciones. Vendido a Richard Branson y V2 Records, el álbum tiene un éxito moderado. El autor reflexiona sobre tener sesenta y dos años, rodeado de individuos enérgicos y talentosos, subrayando la importancia de la colaboración creativa sobre el éxito comercial.

Capítulo 39: Reina del Rock’n’Roll No en el Salón de la Fama Tom Jones reflexiona sobre no haber sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, a pesar de sentir que encarna más rock 'n' roll que muchos de los que sí están incluidos. Sin embargo, encuentra consuelo en ser nombrado Caballero del Imperio Británico en 2006, después de haber recibido previamente un OBE en 1999. Recibiendo Honores Reales Jones comparte su experiencia al recibir su título de caballero, sintiéndose ansioso por las implicaciones de ser llamado "Sir." Contrasta humorísticamente su reacción con la de otras celebridades que ostentan el título. La ceremonia en el Palacio de Buckingham fue un momento profundo, especialmente con su familia presente, donde la Reina expresó su agradecimiento por sus contribuciones a la música. Reflexionando sobre el Viaje Comparte pensamientos sobre su familia, incluyendo a su difunto tío y sus padres, y el inesperado honor de recibir dos medallas. La realización de tal logro fue humillante para él. El Concierto del Jubileo de Diamante En 2012, Tom Jones actuó en el Concierto del Jubileo de Diamante de la Reina junto a numerosos artistas famosos. Describe la experiencia surrealista, expresando orgullo por su crecimiento como artista desde sus primeros encuentros con la realeza. Durante el concierto, tuvo momentos memorables: interpretando canciones queridas y relacionándose con la Reina, incluso rompiendo el protocolo formal al preguntar sobre la salud del Príncipe Felipe. Conclusión Jones enfatiza un sentido de orgullo y nostalgia sobre su viaje, destacando tanto la alegría de interpretar como las conexiones especiales que ha formado a través de la música, particularmente en lo que respecta a su relación con la familia real.

Resumen del Capítulo 40: ¿Por qué no me amas como antes? Este capítulo reflexiona sobre la complicada relación del autor con Las Vegas, donde alcanzó una fama significativa pero también pagó un precio por su presencia continua allí. El manager del autor, Gordon, creía que una carrera exitosa en Vegas proporcionaría una estabilidad duradera, sin embargo, el autor se sentía atrapado por la etiqueta asociada con Vegas y las oportunidades en declive en su carrera como grabador. La experiencia en Vegas Mientras disfrutaba de las actuaciones convenientes y lucrativas en Vegas y compartía momentos con su familia, el autor enfrentó desafíos como las agotadoras exigencias de actuar para un público temporal que no necesariamente se conectaba con él. A pesar de su desdén por ser catalogado como un "espectáculo de Vegas", sufrió el desgaste físico en su voz por el exceso de esfuerzo en las actuaciones que se esperaban de él. Tiempos cambiantes A medida que su carrera en Vegas se desvanecía, se encontró actuando en lugares más pequeños, reflejando un declive en su relevancia. Los encuentros con figuras influyentes como Burt Bacharach reavivaron la nostalgia por los éxitos pasados, resaltando un sentimiento de luto por las oportunidades perdidas. La evolución del entretenimiento en Las Vegas El panorama del entretenimiento en Las Vegas cambió drásticamente, inclinándose hacia producciones más grandes y elaboradas que eclipsaban su estilo. Reconoció que la magia que una vez encontró en la ciudad se había desvanecido, y la diferencia entre los shows contemporáneos y los actos más sencillos de su época se volvió cada vez más evidente. Una decisión difícil A pesar de ser animado por su hijo, Mark, a alejarse de Vegas, el autor dudó, valorando el ingreso constante que le proporcionaba. Sin embargo, después de un momento significativo y de introspección, decidió dejar de actuar en Las Vegas por completo en 2010, reconociendo que era un cambio necesario para su crecimiento, aunque decepcionara a algunos fans.

Capítulo 41: ¿De qué sirve ser yo? Descripción del Cambio En 2009, Tom Jones decidió dejar de teñirse el cabello, aceptando su canoso natural, lo que marcó un punto de inflexión en su vida. Esta decisión coincidió con su colaboración con el productor Ethan Johns, quien lo ayudó a buscar un enfoque más honesto y expuesto en la música. Trayectoria en la Grabación Jones fue contactado por Island Records para grabar un álbum de himnos, pero decidió trabajar con Johns para crear un sonido más auténtico. Su colaboración tuvo lugar en un ambiente de grabación acogedor, privilegiando las actuaciones naturales por encima de producciones pulidas, lo que resultó en la creación del álbum *Praise & Blame*. Este cambio redefinió su carrera, recibiendo un reconocimiento crítico sin precedentes. Éxito Continuo y Colaboraciones Tras el éxito de *Praise & Blame*, Jones produjo otro álbum, *Spirit in the Room*, y trabajó en un tercer álbum mientras lidiaba con la evolución de su carrera musical. Su colaboración con Ethan enfatizó la simplicidad en el canto y la redescubierta de su voz después de años de presión por el éxito comercial. Rol en The Voice En 2012, Jones asumió un nuevo rol como coach en *The Voice*, apreciando su enfoque en la música en lugar de la humillación. Disfrutó trabajar junto a otros artistas como Will.i.am y Jessie J, fomentando un ambiente de apoyo y desarrollando amistades. Jones confió en su experiencia, enfocándose en ser él mismo en lugar de actuar para una audiencia. Salida Inesperada Después de cuatro exitosas temporadas, Jones fue inesperadamente despedido de *The Voice*. Expresó su decepción por la falta de comunicación de la BBC respecto al cambio, sintiendo que una despedida más personal habría sido apropiada dado su compromiso con el programa. Conclusión A pesar de su despido, Jones mantiene una perspectiva positiva sobre *The Voice* y su impacto en la visualización familiar. Refleja sobre su trayectoria con gratitud, destacando la importancia de la autenticidad en su carrera y el poder perdurable de la música.

Capítulo 42: Mañana por la noche Reflexiones sobre la Vida y el Éxito En este capítulo, Tom Jones reflexiona sobre su vida, particularmente sobre los momentos de frustración al conducir, reconociendo los privilegios que tiene ahora en comparación con su pasado. Reconoce que a pesar de los desafíos, tiene mucho por lo que estar agradecido, especialmente considerando cómo su carrera ha experimentado un renacer. Familia y Apoyo Jones expresa su gratitud por su familia, en especial por su hijo y su nuera, quienes han sido un gran apoyo en tiempos difíciles, y aprecia su participación en su carrera. Enfatiza el orgullo que siente por la felicidad y el éxito de su hijo. Reubicación y Vida Hogareña El capítulo habla de la decisión de Tom y Linda de reducir el tamaño de su hogar después de preocuparse por la seguridad en Bel-Air. Se mudan a Mulholland Estates, que ofrece una vista hermosa y un sentido de comunidad. Describe el vecindario y a sus residentes notables, destacando sus paseos casuales por la zona con su CD Walkman. Relación con Linda Tom reflexiona sobre su relación duradera con Linda, que abarca cincuenta y ocho años. Admira su seguridad en sí misma y la estabilidad que ella aporta a su vida. Tom revela su profunda preocupación por la salud de ella durante una reciente enfermedad y cómo su bienestar es fundamental para su propia felicidad. Amor Duradero El capítulo concluye con una poderosa declaración sobre su amor duradero, ya que comparten momentos cotidianos de intimidad y conexión. Tom reconoce que Linda es el ancla de su identidad, estabilizándolo más allá de su personalidad pública como Tom Jones. Siente que su matrimonio ha resistido la prueba del tiempo y la fama, afirmando que su amor es el núcleo de su asociación.