Hero Resumen

Resumen del Capítulo Uno: Karma La Escena de la Boda El capítulo comienza con una extravagante bendición de boda para Rupert Murdoch y Jerry Hall, mostrando a Hall en un costoso vestido de Vivienne Westwood, destacando su inusual historia de amor. A pesar de la ostentosa preparación, el evento provoca reflexiones sobre la controvertida historia de Murdoch en la industria de los medios y sus acciones pasadas que transformaron el periodismo en Gran Bretaña. El Legado Mediático de Murdoch La narrativa explora el tumultuoso legado de Rupert Murdoch, enfatizando su impacto en la industria de los periódicos, especialmente a través del cierre de operaciones en Fleet Street que llevaron a un desempleo generalizado y protestas. Su regreso a un lugar querido por los periodistas genera sentimientos encontrados, con algunos cuestionando la osadía de buscar una bendición en un lugar significativamente afectado por sus decisiones. Una Nueva Mirada al Amor A medida que avanza la boda, el autor reflexiona sobre el tumultuoso pasado de Jerry Hall con Mick Jagger, ilustrando una narrativa de infidelidad y angustia emocional. Se relata la historia de su relación, mostrando el trayecto de Hall desde el desamor hasta la vindicación al casarse ahora con Murdoch, presentándolo como una forma de venganza contra las injusticias pasadas de Jagger. Los Fantasmas del Pasado La presencia de las antiguas parejas de Jagger en la boda indica tensiones no resueltas y conexiones históricas. El capítulo también aborda la dinámica entre los Rolling Stones y el imperio de Murdoch, destacando el choque de sus legados y la intersección de amor y traición. El Recorrido de los Rolling Stones Una retrospectiva de los Rolling Stones enfatiza su significado cultural, rastreando su ascenso, controversias y el impacto persistente que han tenido a lo largo de las décadas. Notablemente, las referencias a su evolución musical y los desafíos y críticas que enfrentan en el actual clima cultural pintan un retrato de su legado duradero. Los Stones y la Influencia de la Juventud La narrativa finalmente invita a un diálogo reflexivo sobre la naturaleza del rock and roll, su relevancia cultural y las vidas personales de quienes están involucrados. La impresión duradera del grupo, junto con sus multifacéticas relaciones, encapsula las complejidades de la fama, el amor y el paso del tiempo. A medida que los Stones continúan su recorrido, siguen siendo una parte indeleble del paisaje musical, resonando con generaciones pasadas y presentes.

Resumen del Capítulo Dos: JONER Contexto Histórico y el Legado de Brian Jones La narrativa explora la identidad multifacética de Brian Jones como músico, destacando cómo su legado se ha visto opacado a lo largo del tiempo. Era un talentoso músico de blues, conocido por sus diversas habilidades instrumentales, pero tuvo dificultades con la composición y el canto. Su vida controvertida incluyó numerosas relaciones y el haber tenido varios hijos fuera del matrimonio. A pesar de su papel en la fundación de los Rolling Stones, sus contribuciones a menudo son pasadas por alto, lo que genera debates sobre su reconocimiento dentro de la banda. Exploración de la Vida Temprana de Brian La vida temprana de Brian es analizada a través de visitas a lugares significativos de su niñez, como su ciudad natal Cheltenham y varias residencias. El capítulo aborda el pasado de su familia, particularmente el impacto traumático de la temprana muerte de su hermana Pamela. Sugiere que esta pérdida moldeó fundamentalmente el paisaje emocional de Brian y apuntaba a problemas psicológicos más profundos derivados de sus experiencias infantiles, que eventualmente afectaron sus relaciones y comportamiento en la vida adulta. El Impacto del Trauma Infantil El psicoterapeuta Richard Hughes discute los efectos psicológicos de la pérdida de un hermano en Brian, sugiriendo que esto pudo haber contribuido a sus luchas posteriores con la autoestima, problemas de relación y tendencias autodestructivas. El texto profundiza en la complejidad del ‘duelo olvidado’ que enfrentan los niños enlutados, sugiriendo que la crianza de Brian estuvo impregnada de negligencia emocional y trauma no procesado, lo que lo llevó a un estilo de vida temerario. Trayectoria Musical e Influencias El resumen destaca la transición de Brian hacia la música, señalando su temprano interés en el jazz tradicional y el blues, y cómo su amistad con figuras significativas como Alexis Korner lo impulsó a la escena musical de Londres. Su creatividad y habilidad se enfatizan a través de anécdotas que muestran su talento en varios instrumentos, especialmente en su trabajo pionero con la guitarra eléctrica de slide. Contrastes en Personalidad y Relaciones La narrativa pinta un retrato de Brian como una figura contradictoria: tanto tímido e introspectivo, como también extravagante y necesitado de validación externa. Se discuten las relaciones que forjó dentro de la industria musical, en particular su tumultuosa conexión con Anita Pallenberg y su rivalidad con Keith Richards. Las luchas de Brian con su identidad y su afinidad por el consumo de sustancias se retratan en el contexto de su búsqueda de expresión artística en medio del caos personal. La Importancia de Brian en la Historia de la Música A pesar de las controversias en torno a él, se reconocen las contribuciones musicales de Brian a los Rolling Stones, señalando cómo su arte innovador fue intrínseco al sonido en evolución de la banda. El capítulo concluye enfatizando que Brian Jones mantiene un lugar irremplazable en la historia de la música, con su influencia resonando a través de las composiciones y actuaciones de los Rolling Stones.

Resumen del Capítulo Tres: Mick'n'Keef Introducción a Jagger y Richards En Dartford, dos chicos, Mick Jagger y Keith Richards, se conocen en la Escuela Primaria Wentworth County, sin ser conscientes de su futuro compartido. Nacidos en la misma casa de maternidad local con solo unas semanas de diferencia, sus vidas se entrelazan, lo que eventualmente los lleva a convertirse en íconos globales. Antecedentes Familiares Mick Jagger vive en un hogar bien cuidado con su madre australiana, Eva, mientras que su padre, Joe, es un respetado profesor de educación física. Por otro lado, Keith Richards proviene de un piso de consejo encima de una tienda de verduras, y su familia enfrenta las secuelas de la guerra, incluyendo la desconexión de su padre y los desafíos de la pobreza. Infancia y Aspiraciones Ambos chicos muestran experiencias infantiles contrastantes; Mick es preparado para el éxito académico, mientras que Keith se siente desilusionado con la escuela, prefiriendo adoptar una personalidad rebelde. La crianza que reciben moldea sus identidades tempranas, con la familia de Mick enfatizando la disciplina y la cultura, mientras que el entorno familiar de Keith fomenta un sentido de desafío. Comienzos Musicales A medida que los chicos crecen, sus caminos musicales divergen. Mick se mantiene alejado de la locura del skiffle, sintiéndose atraído en cambio por figuras del rock'n'roll como Little Richard y Buddy Holly, mientras que Keith tiene una conexión familiar con la música, aprendiendo a tocar la guitarra de su abuelo y desarrollando una apreciación más profunda por diversos géneros. Rebeldía Adolescente Para cuando son adolescentes, el desdén de Mick hacia el sistema educativo y la autoridad crece. Experimenta aburrimiento y rebeldía, mientras que Keith se vuelve cada vez más rebelde, lo que lo lleva a problemas en la escuela y en su hogar. La música se convierte en una importante vía de escape y fuente de identidad para ambos, proporcionando un contrapeso a sus luchas. Encuentro Decisivo Su narrativa culmina en el momento decisivo en la Estación de Tren de Dartford, donde los caminos de Mick y Keith finalmente se cruzan de nuevo mientras discuten sus aspiraciones musicales. Este encuentro marca el inicio de una asociación transformadora, sentando las bases para su futuro legendario como miembros de The Rolling Stones. Conclusión El Capítulo Tres explora temas de infancia, dinámicas familiares, rebeldía y las experiencias fundamentales que moldean las identidades de dos de las figuras más icónicas de la música rock, resaltando los contrastes significativos en sus crianza y su eventual convergencia en el escenario musical.

Resumen del Capítulo Cuatro: Drum'n'Bass La Muerte y Legado de Charlie Watts El capítulo comienza con la noticia de la muerte de Charlie Watts el 24 de agosto de 2021, la cual fue ampliamente cubierta en los medios, comparándose más con la partida de una figura pública importante que de una estrella de rock. El autor reflexiona sobre el impacto de su muerte, señalando sus similitudes con el frenesí mediático que rodea a los funerales de personalidades significativas. El Papel de Charlie Watts Watts fue el pilar de los Rolling Stones, conocido por su estilo de batería único que complementaba perfectamente a la banda. Aunque no era el baterista más llamativo, su 'sentido' y su capacidad para conectar con la música lo distinguían. El autor destaca el carácter de Watts, describiéndolo como una figura digna que prefería dejar brillar a los demás. Tributos a Watts Músicos destacados, incluidos el DJ Andy Kershaw y Brian Bennett, expresan su admiración por Watts, destacando su influencia y su enfoque minimalista en la batería. Watts fue celebrado por su dedicación a la música y su capacidad para anclar a los miembros más extravagantes de la banda. Problemas de Salud Previos a Su Muerte A principios de agosto de 2021, Watts se retiró de una gira debido a problemas de salud tras un exitoso procedimiento médico, lo que llevó a especulaciones sobre su salud deteriorada. A pesar de las esperanzas de su regreso, falleció en pocas semanas, y no se divulgó una causa oficial de muerte. Trasfondo de Watts La narrativa luego cambia al entorno de Watts, detallando sus humildes comienzos en Londres, su temprano interés en la música y cómo se convirtió en miembro de los Rolling Stones en 1963. Sus primeras influencias artísticas y su carrera en diseño gráfico contrastan con su personaje musical. La Contradicción en la Imagen de Watts Watts transcendió el estilo de vida típico de una estrella de rock, manteniéndose fiel a su esposa y evitando los excesos comunes en la escena musical. Era conocido por su estilo elegante, a menudo vistiéndose impecablemente, lo cual contrastaba con la imagen más rebelde de la banda. Influencia y Trasfondo de Bill Wyman El capítulo también menciona a Bill Wyman, el bajista de la banda, detallando su historia y cómo se convirtió en parte de los Rolling Stones. Su narrativa incluye detalles sobre su crianza y las dinámicas dentro de la banda, presentándolo como un elemento poco probable, pero crucial del grupo. Pensamientos Finales El capítulo captura la esencia de Charlie Watts como músico y persona, explorando sus complejidades, contribuciones y el profundo impacto de su muerte en el mundo de la música. Concluye con reflexiones sobre el viaje musical de Wyman, enfatizando los roles contrastantes pero complementarios que estos icónicos músicos tenían dentro de los Rolling Stones.

Capítulo Cinco: Estafadores Ambientación Brian Jones alquiló un miserable apartamento en World’s End, Londres, en 1962, donde vivía con Mick Jagger y Keith Richards. Las malas condiciones de vida empeoraron aún más después de que Mick y Keith se unieran a Brian, dando lugar a un ambiente caótico y descuidado. El trío robaba comida y devolvía botellas vacías para sobrevivir económicamente. Comienzos Musicales La banda, que originalmente incluía a Ian Stewart, comenzó a presentarse con Blues Incorporated y tuvo una recepción poco entusiasta en el Marquee Jazz Club. Sin embargo, Alexis Korner vio potencial y abogó por su actuación, lo que dio lugar a mejores conciertos. John Mansfield, un promotor, reconoció su talento y les ofreció oportunidades de presentaciones, lo que finalmente llevó a un exitoso debut en el Ricky Tick Jazz Club. Luchas en Invierno El invierno de 1962-63 fue duro, haciendo que su apartamento fuera inhabitable. El dinero escaseaba y la banda enfrentaba condiciones de vida difíciles. La pérdida del empleo de Brian complicó aún más la situación, pero él intensificó sus esfuerzos para conseguir presentaciones, utilizando sus ganancias iniciales para crear conciencia sobre sus actuaciones. Ascenso a la Fama A pesar de los desafíos, los Stones comenzaron a ganar popularidad. Se presentaron exitosamente en el Ricky Tick, siendo reconocidos por su electrizante presencia escénica. Siguieron más conciertos, lo que llevó a una creciente base de fans. Sin embargo, inicialmente pasaron por alto la importancia de sus primeros éxitos. Giorgio Gomelsky y el Crawdaddy Club Giorgio Gomelsky, un promotor ambicioso, vio potencial en los Stones y facilitó su residencia en el Crawdaddy Club. Bajo su apoyo, el club prosperó, atrayendo a audiencias más grandes y ayudando a impulsar a la banda al estrellato. Se convirtió en una figura clave en su desarrollo temprano, pero eventualmente fue eclipsado en la narrativa de su ascenso. Influencia de Andrew Loog Oldham Andrew Loog Oldham surgió como el primer manager de los Rolling Stones, llevándolos de la relativa oscuridad a la fama internacional. Su enfoque contrastaba marcadamente con el de los Beatles, buscando moldear a los Stones como un grupo anti-Beatles. Aunque su asociación fue limitada en el tiempo, las estrategias de marketing y la visión de Oldham jugaron un papel crucial en la solidificación de la identidad de la banda. Legado y Reflexión Oldham reflexiona sobre su tiempo con los Stones, reconociendo su talento y también señalando los desafíos que enfrentaron. A pesar de su eventual éxito, el papel y las contribuciones de Oldham han sido en gran medida minimizados en su historia, revelando las complejidades de la fama y el reconocimiento en la industria musical. Su perspectiva ofrece una visión sobre la dinámica de la banda y la naturaleza en evolución de su arte. Conclusión El Capítulo Cinco encapsula las luchas tempranas, las experiencias formativas y las influencias clave que dieron forma a los Rolling Stones. Personajes como John Mansfield, Giorgio Gomelsky y Andrew Loog Oldham jugaron roles significativos en la transformación de la banda de estafadores en un apartamento pequeño a íconos de la música rock, todo mientras navegaban por desafíos personales y el tumultuoso panorama de la industria musical.

Resumen del Capítulo Seis: Apogeo Introducción a la Rivalidad Andrew Oldham encendió sin querer un choque cultural entre los Rolling Stones y los Beatles, un conflicto que persiste incluso en tiempos contemporáneos, alimentado por comentarios constantes de miembros clave como Paul McCartney y Mick Jagger. Contexto Histórico de las Bandas Los Stones y los Beatles representaron distintas subculturas británicas de los años 60: los Stones como rockeros con una imagen rebelde y los Beatles encarnando la cultura mod. Su música atendía a diferentes bases de aficionados, lo que llevó a una rivalidad intensa, apasionada y feroz. Impacto Cultural y Reacción del Público Ambos grupos atrajeron multitudes masivas, lo que provocó comportamientos caóticos de los fanáticos en sus conciertos. Su música y presencia en el escenario actuaron como catalizadores para este malestar, reflejando las tensiones sociales subyacentes de la época. Evolución de las Bandas Mientras que los Beatles se separaron y evolucionaron hacia artistas solistas exitosos, los Stones mantuvieron una presencia continua en el panorama musical. Sus caminos divergieron, con los Beatles logrando un notable éxito comercial temprano, mientras que los Stones se adaptaron a las dinámicas cambiantes de la industria musical. Rivalidad en Curso y Comentarios La rivalidad continuó con intercambios de pullas entre Jagger y McCartney a lo largo de los años, culminando en comentarios notables sobre las contribuciones musicales y habilidades interpretativas de cada uno. Esta rivalidad se subraya por la evaluación contrastante de los trabajos del otro, con cada miembro de la banda buscando establecer su legado. Legados Musicales Distintos Comercialmente, los Beatles lograron un mayor éxito inicial, pero los Stones han mantenido una larga carrera en presentaciones en vivo. Las trayectorias contrastantes invitan a hacer comparaciones sobre sus producciones creativas, especialmente tras sus respectivas separaciones. Cambios en la Gestión y Dirección La gestión de Oldham transformó la imagen de los Stones, enfatizando una persona más agresiva y empujando por la creación de canciones originales en lugar de versiones. Sus tácticas facilitaron el eventual ascenso de Jagger y Richards como destacados compositores. Declive de Brian Jones y Ascenso de Jagger A medida que el liderazgo de Mick Jagger surgía, el declive de Brian Jones se volvió evidente, señalando cambios en la dinámica de la banda y presagiando futuros desafíos dentro del grupo. Conclusión: El Costo de la Fama El capítulo concluye cuestionando el verdadero costo de la superestardom, ya que la narrativa toca los sacrificios y la sangre que acompañan la glamur y el éxito del legado de los Rolling Stones.

Capítulo Siete: REACCIÓN Grabación Debut El 10 de mayo de 1963, los Rolling Stones grabaron su primer sencillo, una versión de "Come On" de Chuck Berry, en los Olympic Sound Studios. A pesar de la inexperiencia del productor Andrew Oldham y de que la banda se sentía como "aficionados", la grabación irradia una encantadora crudeza. Éxito Temprano El sencillo fue lanzado el 7 de junio de 1963, alcanzando el puesto número 21. Su siguiente tema, "I Wanna Be Your Man," marcó su primera actuación en Top of the Pops de la BBC en enero de 1964, llegando al número 12, mientras que "I Want to Hold Your Hand" de los Beatles encabezaba las listas. Éxito en Listas e Influencias Su tercer sencillo "Not Fade Away" alcanzó el número 3 en el Reino Unido, seguido de su primer número 1, "It’s All Over Now," en julio de 1964. El continuo éxito de los Stones vio cinco éxitos consecutivos en las listas, con más éxitos que resonaban con los cambios culturales de la década de 1960. La Importancia de 'Satisfaction' "(I Can't Get No) Satisfaction," lanzada en 1965, se convirtió en su éxito definitorio, elevando a la banda a un estatus global. Jagger señaló que los transformó en una fuerza importante en la música, capturando el espíritu de la época con sus temas de insatisfacción y frustración. Influencia de Bob Dylan Bob Dylan influenció la composición de los Stones y otros artistas durante este período, desafiando a los artistas a explorar temas más profundos y emociones personales. Jagger reconoció el impacto de Dylan en su creatividad y letras. El Impacto de la Canción El sonido crudo y las letras agresivas de "Satisfaction" resonaron con una juventud que se sentía alienada e insatisfecha con el status quo. Su lanzamiento durante un vibrante momento cultural y las actuaciones tempranas en televisión contribuyeron a su rápido ascenso al número 1. Legado "Satisfaction" se convirtió en un símbolo del movimiento juvenil de los años 60 y de la cultura de protesta. Aunque su posición en las listas de todos los tiempos ha cambiado a lo largo de los años, su impacto en la música y la cultura sigue siendo innegable, consolidando el legado de los Rolling Stones en la historia del rock.

Resumen del Capítulo 8 La Nueva Situación de Vida de Mick y Keith En el verano de 1963, Mick Jagger y Keith Richards se mudaron de su caótico apartamento en Edith Grove a un piso compartido en Kilburn con Andrew Oldham. Mientras tanto, Brian Jones se estableció en Windsor con una nueva novia. El deseo de Charlie Watts de casarse fue recibido con resistencia por parte de Mick y Andrew, reflejando la dinámica controladora de la banda, similar a la influencia de Brian Epstein sobre The Beatles. El Notorio Don Juan de Mick La relación de Mick con Chrissie Shrimpton, su primer amor, fue tumultuosa, empañada por sus infidelidades a pesar de su compromiso. Chrissie trabajaba en la oficina de management de la banda para mantenerlo a raya. A medida que la fama de la banda crecía, su relación se deterioraba, culminando en el involucramiento de Mick con Marianne Faithfull, una aspirante a cantante de diecisiete años. El Ascenso de Marianne Faithfull Descubierta por Andrew Oldham, Marianne lanzó su carrera musical con "As Tears Go By", que tuvo un éxito comercial. Sin embargo, su relación con Mick se complicó, influenciada por su origen aristocrático y la atracción de él por mujeres inaccesibles. Las relaciones se convirtieron en material para su música, con Mick escribiendo a menudo sobre sus aventuras románticas. El Impacto del Abuso de Sustancias La vida de Marianne se consumió en una caótica mezcla de amor, desamor, drogas y fama. Después de casarse con John Dunbar, luchó con la fidelidad y la depresión. Su enamoramiento por Mick opacó su matrimonio, llevando a una serie de ciclos emocionales y adictivos. Con el tiempo, comenzó a distanciarse de la maternidad tradicional y de las responsabilidades familiares. Tragedias y Relaciones Las experiencias traumáticas de Marianne, incluyendo un aborto espontáneo y sus luchas con la adicción, tensionaron su relación con Mick, quien buscaba consuelo en otros romances. El nacimiento de su hijo Nicholas vino con complicaciones, ya que la vida de Marianne se sumergió aún más en la adicción, provocando que descuidara sus deberes parentales. Las Luchas Continuas de Marianne Después de separarse de Mick, Marianne enfrentó desafíos significativos, incluyendo la falta de hogar y el abuso de sustancias. A pesar de los intentos de revitalizar su carrera, incluyendo álbumes destacados a finales del siglo XX, luchó por recuperar su identidad más allá de su relación con Mick, siendo a menudo etiquetada meramente como una musa. La Vida Más Allá de la Fama Rockera La resiliencia de Marianne brilló a través de sus batallas con la adicción, el cáncer y la pérdida personal. Después de años de distancia de su hijo, finalmente se reunieron, marcando un punto de inflexión en su vida. A pesar del tumultuoso pasado, Marianne emergió como una artista respetada, explorando temas más profundos en su poesía y música. Legado y Reflexión El capítulo concluye con una reflexión sobre las expectativas sociales impuestas a las mujeres en comparación con los rockstars masculinos, destacando el viaje de Marianne desde una vida glamorosa llena de privilegios hasta una de supervivencia e introspección. Subraya la complejidad de su identidad separada de Mick y desafía a los lectores a apreciar sus contribuciones al arte y la música más allá de sus famosas relaciones.

Resumen del Capítulo Nueve: Anita Visión General de las Relaciones de Mick Jagger El capítulo explora las tumultuosas relaciones de Mick Jagger con varias mujeres, incluyendo a Chrissie, Marianne, Marsha Hunt, Bianca y Jerry Hall. A pesar de su fama y riqueza, Mick mostró un patrón de egoísmo y traición, dejando a sus parejas a valerse por sí mismas sin ofrecer apoyo o reconocimiento. Sus numerosas infidelidades y su comportamiento insensible llevaron a muchos a verlo de manera desfavorable. Patrones de Comportamiento de Mick El patrón de persecución y abandono de Jagger es evidente, ya que a menudo perseguía a mujeres que pertenecían a figuras poderosas o amigos, solo para perder interés una vez que las conquistaba. Sus relaciones estaban marcadas por una atracción superficial en lugar de un compromiso genuino, revelando su inestabilidad e incapacidad para mantener un matrimonio duradero. Anita Pallenberg: Una Figura Contrastante En contraste con Marianne, Anita Pallenberg encarnó un espíritu fuerte y confrontacional, siendo clave en el entorno creativo de los Rolling Stones. Su relación con Keith Richards lo transformó en una figura más consciente culturalmente, a pesar de los desafíos que enfrentaron, incluido el abuso de drogas y las secuelas de una trágica muerte en la infancia. Antecedentes y Transformación de Anita Los complejos antecedentes familiares y la vida tumultuosa de Anita la moldearon en una persona multifacética que abarcaba diversas influencias culturales. Inicialmente buscó rebelarse contra las normas, lo que la llevó a involucrarse profundamente en la escena rockera, eventualmente conectándose con Jagger y Richards. El Impacto de las Drogas y la Tragedia El capítulo discute la lucha de Anita con la adicción, resaltando los profundos efectos que tuvo en su vida y relaciones. La muerte de su hijo Tara y el trágico incidente que involucró a su amante adolescente Scott Cantrell son eventos significativos que marcaron su vida, hundiéndola aún más en la adicción y la inestabilidad. Resiliencia y Legado de Anita A pesar de sus problemas, Anita finalmente encontró su camino de regreso a la creatividad más tarde en la vida, ilustrando su resiliencia. Su finalización de un grado en moda y textiles y su posterior trabajo en India mostraron su capacidad de reinvención. Tras su muerte, la amiga Marianne Faithfull enfatizó su riqueza de talento más allá de ser una musa, consolidando el legado de Anita como algo más que una figura en la historia del rock. Conclusión La historia de vida de Anita Pallenberg refleja la tumultuosa intersección de la fama, el romance y la tragedia dentro del mundo de la música rock. Sus relaciones con Jagger y Richards, junto con sus luchas y posterior renacimiento, pintan un retrato vívido de una mujer profundamente entrelazada en el tejido de la cultura del rock and roll.

Resumen del Capítulo Diez: Redlands Las Responsabilidades Financieras de Keith Richards El capítulo detalla la considerable carga financiera que lleva Keith Richards, aligerando los gastos de sus exparejas, hijos y miembros de su familia extendida, administrando sus gastos de vida, facturas médicas y otros costos, que suman cientos de miles de dólares mensualmente. Adquisiciones de Lujo Richards se permite gastos extravagantes, como coches de alta gama y propiedades. Su primera propiedad fue Redlands, una mansión Tudor que compró en 1966 por £13,000. Actualmente reside principalmente en Connecticut, siendo dueño de varias propiedades, incluyendo un apartamento en la Quinta Avenida y un refugio en las Islas Turcas y Caicos. La Redada de Drogas en Redlands Se destaca la infame redada de drogas de 1967 en la finca de Richards, famosa por su relación con Marianne Faithfull. La locura mediática en torno al evento solo sirvió para aumentar la popularidad de los Rolling Stones, demostrando cómo los intentos del establecimiento por desacreditarlos resultaron contraproducentes. Impacto del Consumo de Drogas El capítulo explora la dualidad de los Stones como íconos culturales y símbolos de rebeldía, al tiempo que examina la hipocresía de los estilos de vida de las estrellas de rock en comparación con las normas sociales. Contrasta sus experiencias con las leyes sobre drogas y la percepción pública, ilustrando el conflicto generacional respecto al consumo de drogas. Consecuencias de la Adicción Desde una perspectiva histórica, el capítulo aborda los trágicos desenlaces de la adicción a las drogas para muchos músicos, ligándola con problemas sociales y la crisis de drogas actual, incluyendo los recientes esfuerzos gubernamentales para abordar la adicción en el Reino Unido. La Traición de David Sniderman La narración profundiza en el papel de David Sniderman en la conspiración de la redada en Redlands, revelando su identidad engañosa y sus motivos. Después de huir del Reino Unido, se convirtió en productor mientras mantenía conexiones con su pasado. El Legado de la Fama Manchada El capítulo concluye explorando cómo el legado de los Stones, su estilo de vida y la cultura de las drogas resultante han influido potencialmente en sus fans, cuestionando su responsabilidad y las repercusiones sociales de su imagen hedonista. Se subraya la ironía de su continua popularidad en medio de una crisis de drogas.

Resumen del Capítulo 11: Mouche Ken Russell e Inspiraciones Cinematográficas Ken Russell, el aclamado director, reflexiona sobre sus experiencias e influencias al hablar de su película "Gothic" y su admiración por las estrellas de rock como David Bowie y Marc Bolan, comparándolos con los poetas románticos Byron y Shelley. Cree que el compositor húngaro Franz Liszt, conocido por "Lisztomania", fue el verdadero precursor de estos íconos del rock. Russell comparte anécdotas sobre sus decisiones de casting, lamentando oportunidades perdidas, particularmente con Mick Jagger, quien, según él, podría haber destacado en la actuación. Las Aspiraciones Cinematográficas de Mick Jagger El intento de Jagger por ingresar al cine fue impulsado por el éxito de otros músicos que se convirtieron en actores. El destino lo esquivó en películas notables, particularmente en "A Clockwork Orange", donde deseaba un papel protagónico, pero enfrentó competencia y finalmente no fue seleccionado. Jagger eventualmente protagonizó "Performance", una película controvertida llena de consumo de drogas y temas sexuales, que reflejaba la encrucijada de placer y desesperación de la era. El Turbulento Viaje de Mouche La discusión se centra en Michèle Breton, conocida como Mouche, una actriz de "Performance". Se exploran sus orígenes misteriosos, con relatos variados sobre su trasfondo—ya sea de Bretaña o Normandía—y las duras realidades de su vida tras ser introducida en la industria cinematográfica. La experiencia de Mouche en el set estuvo marcada por la explotación y el consumo de drogas, contribuyendo a su eventual caída. Explotación y Consecuencias Las revelaciones de Mouche sobre haber sido utilizada durante el rodaje subrayan la falta de apoyo y protección para los jóvenes talentos. El tumultuoso ambiente en el set, acentuado por las tendencias manipuladoras del director Donald Cammell y la naturaleza volátil de la producción, condujo a consecuencias duraderas para el elenco, especialmente para Mouche. Impacto en Jagger y en la Industria Mientras Jagger intentaba perseguir una carrera cinematográfica, enfrentó una serie de fracasos después de "Performance". Sus roles posteriores en películas carecían de la profundidad y el reconocimiento que buscaba, contrastando fuertemente con Keith Richards, cuyos papeles cinematográficos posteriores le trajeron aclamación y éxito. Esta dinámica entre los dos compañeros de banda añade tensión, ilustrando las complejidades de sus carreras más allá de la música. Reflexiones Culturales y Legado La narrativa plantea preguntas sobre el trato hacia las mujeres y los jóvenes actores en la industria cinematográfica, resonando con problemas sociales más amplios. Las historias de Jagger y Mouche muestran los costos a menudo ocultos de la fama y las duras realidades que enfrentan aquellos que buscan reconocimiento en un paisaje del entretenimiento tumultuoso. El capítulo concluye reconociendo los caminos contrastantes de Jagger y Richards en el cine, con Richards encontrando éxito mientras que las aspiraciones cinematográficas de Jagger permanecieron en gran medida sin cumplir.

Resumen del Capítulo Doce: Christopher Robin La Espiral Descendente de Brian Jones Brian Jones, fuertemente influenciado por el consumo de drogas y sus tumultuosas relaciones, particularmente con Melanie 'Suki' Potier y los Rolling Stones, se enfrentó a una dura realidad mientras la banda planeaba una gira sin él. Con condenas por drogas que le prohibían entrar en los EE. UU., buscó tratamiento en el Hospital Priory a medida que su salud se deterioraba, sufriendo ataques de asma agravados por el uso de drogas. Bullying dentro de la Banda Jones sufrió un constante acoso por parte de sus compañeros de banda Mick Jagger y Keith Richards, lo cual fue observado y criticado por algunos amigos. Su comportamiento contribuyó al aislamiento y sufrimiento de Jones, lo que lo llevó a automedicarse aún más. A pesar de las súplicas de apoyo, se retiró significativamente de la dinámica de la banda y de los ensayos. Aspiraciones Musicales vs. Turbulencias Personales A pesar de sus luchas, la música seguía siendo una vía de escape fundamental para Jones, quien tenía aspiraciones de explorar e integrar diferentes estilos musicales, incluidos los ritmos gnawa del norte de África. Desafortunadamente, su adicción obstaculizó estas ambiciones. Ruptura con los Stones En junio de 1969, en medio de crecientes tensiones, Brian Jones fue silenciosamente separado de los Rolling Stones, habiendo aceptado un acuerdo. Poco después, se ahogó en su piscina, lo que dio lugar a una investigación enrevesada y numerosas teorías de conspiración en torno a su muerte. Circunstancias de la Muerte e Investigación El forense dictaminó su muerte como "muerte por accidente", señalando una grave disfunción hepática relacionada con el uso de drogas y alcohol. Los testimonios de testigos de esa noche varían dramáticamente, lo que genera dudas persistentes sobre las circunstancias que conducirían a su fallecimiento. Legado y Controversia La muerte de Jones desató una intensa fascinación y especulación sin igual incluso después de su partida, sugiriendo que fue una figura extraordinaria ensombrecida por sus luchas. La narrativa continuó evolucionando, con amigos y personas cercanas a él compartiendo relatos contradictorios y planteando preguntas sobre la responsabilidad entre los miembros restantes de la banda. Además, sus posibles contribuciones a la música quedaron ensombrecidas por su muerte a los 27 años, estableciéndolo como una figura trágica pero fundamental en la historia del rock.

Resumen del Capítulo Trece: Altamont Introducción El capítulo analiza la decisión de The Rolling Stones de llevar a cabo un concierto en Hyde Park solo dos días después de la repentina muerte del miembro de la banda, Brian Jones. Esta decisión refleja las complejas dinámicas dentro de la banda y plantea preguntas sobre el respeto, la pérdida y la actuación ante la tragedia. Concierto en Hyde Park A pesar de la muerte de Brian Jones, The Rolling Stones decidieron presentarse en el festival gratuito de Hyde Park como estaba planeado. Originalmente destinado a presentar al reemplazo de Brian, el concierto se convirtió en un tributo. Las cifras de asistencia fueron altas, pero la actuación fue criticada por carecer de calidad, contrastando drásticamente con la destreza esperada de la banda. Los fans recordaron la energía del evento, aunque muchos notaron la torpeza de la presencia escénica de Mick Jagger. Reflexiones sobre el Pasado Varios asistentes comparten sus recuerdos, algunos evocando un sonido crudo y una atmósfera cautivadora. Sin embargo, los periodistas observaron la arrogancia de Mick Jagger y la actuación desarticulada de la banda, presagiando sus problemas en futuros conciertos. Simbolismo y Tragedia El capítulo profundiza en la lectura de poesía que Jagger realizó durante el concierto en Hyde Park, particularmente "Adonais" de Percy Bysshe Shelley, y su resonancia irónica con la muerte de Brian. Este momento muestra una yuxtaposición entre el dolor personal y la exuberante personalidad pública, despertando culpa entre los miembros de la banda por su trato hacia Brian. Preparativos para Altamont La narrativa se desplaza hacia la planificación y ejecución del concierto de Altamont, visto como un intento erróneo de redimir la imagen de la banda. La decisión de realizar el concierto en un lugar remoto, junto con las deficientes medidas de seguridad que involucraban a los Hells Angels, preparó el escenario para el desastre. El Caos de Altamont Altamont se convirtió en sinónimo de caos y violencia, culminando en la trágica apuñalación del asistente Meredith Hunter. La naturaleza desastrosa del evento planteó preguntas sobre responsabilidad y culpabilidad, con acusaciones dirigidas a la banda por su manejo del concierto. Consecuencias y Reflexión En las secuelas, varias partes, incluidos los Hells Angels, culparon a los Stones por el caos. Jagger más tarde expresó sentimientos de horror sobre el evento, pero no enfrentó completamente sus implicaciones más amplias ni la pérdida de inocencia resultante en el movimiento contracultural. La Evolución de los Stones El capítulo concluye con reflexiones sobre las futuras actuaciones de la banda y su evolución hacia una institución. Los fanáticos de larga data ponderan los cambios en la música de la banda y el aspecto comercial de sus shows actuales, contrastándolos con la energía cruda de sus días anteriores. A través de recuerdos vívidos y reflexiones, el capítulo captura las complejidades de la fama, la pérdida y los desafíos enfrentados por una banda legendaria tras tragedias personales y públicas.

Capítulo Catorce: Exilio Publicación de The Madcap Laughs En 1970, se produjo una sorprendente publicación de *The Madcap Laughs*, el debut en solitario de Syd Barrett, el enigmático exlíder de Pink Floyd. Barrett, quien había enfrentado tratamiento psiquiátrico y había realizado un concierto en solitario problemático, marcó una notable ruptura con su fama anterior. Ese año también fue testigo de eventos históricos en la música, incluyendo a Led Zeppelin en el Royal Albert Hall y *Bridge Over Troubled Water* de Simon y Garfunkel. La Ruptura de The Beatles Un terremoto sacudió el mundo de la música cuando Paul McCartney anunció la separación de The Beatles a través de un comunicado de prensa en abril. Las tensiones aumentaron, ya que John Lennon ya había expresado su intención de dejar la banda. En medio de las repercusiones, Mick Jagger y los Rolling Stones continuaron su impulso, aunque los conflictos internos se hicieron evidentes. Conflictos Internos y Luchas Financieras Los Stones enfrentaron desafíos significativos, notablemente el distanciamiento de Bill Wyman con Keith Richards debido a problemas con drogas. Wyman lidiaba con la culpa por la partida de Brian Jones, dándose cuenta de que más compasión podría haber cambiado los resultados. Financieramente, la banda se encontró en un exilio fiscal después de que una mala gestión condujera a una abrumadora factura de impuestos, obligando a Jagger a explorar paraísos fiscales. Reubicación a Francia Al reubicarse en el sur de Francia, los Stones iniciaron un nuevo capítulo, dejando Decca para establecer su propio sello, Rolling Stones Records. Mientras Jagger se aislaba de los excesos del rock and roll que reclamaron a muchos de sus contemporáneos, Keith Richards se sumergió más en la adicción, lo que llevó a un creciente rift entre los miembros de la banda. La Vida Personal de Jagger Las relaciones personales de Mick se volvieron cada vez más tumultuosas. A pesar de pasar tiempo con Marianne Faithfull, la infidelidad de Jagger era evidente mientras perseguía a otras mujeres, incluida Marsha Hunt. El impacto de sus acciones culminó en relaciones tensas y sentimientos de traición, especialmente en contraposición al trasfondo de su vida profesional. Matrimonio con Bianca El 12 de mayo de 1971, Mick Jagger se casó con Bianca Pérez-Mora Macías, una unión marcada por una significativa incompatibilidad. Su boda atrajo una enorme atención mediática pero resultó ser un desajuste de ideales y estilos de vida. Bianca buscaba igualdad y tenía sus propias ambiciones, lo que finalmente llevó a la discordia mientras el deseo de aventura de Mick persistía. Keith Richards y Villa Nellcôte La historia detrás del tiempo de los Stones en Villa Nellcôte está impregnada de mitos y un estilo de vida caótico. Mientras Keith Richards hacía de la mansión su corte, se convirtió en un centro de desenfreno impulsado por las drogas. La grabación de *Exile on Main St.* estuvo llena de tensiones creativas y choques de estilos, especialmente a medida que las realidades de la adicción comenzaron a distorsionar su proceso creativo. Relaciones y Partidas A medida que los Stones navegaban por conflictos personales y creativos, el impacto de las sustancias y las relaciones volátiles comenzaron a pasarles factura. Las supuestas experiencias de Mick Taylor dentro de la banda llevaron a controversias en torno a la sexualidad y la vulnerabilidad. Su eventual partida de los Stones destacó la narrativa más amplia de luchas personales en medio de la fama. Conclusión En general, este capítulo esboza un período caracterizado por logros musicales significativos, tumulto personal y las tensiones de la fama en las relaciones, culminando en una era tumultuosa pero transformadora para los Rolling Stones.

Capítulo Quince: Crisis Presentando el Escenario En diciembre de 1971, los Rolling Stones volvieron a Los Ángeles para grabar y planear su próxima gira. Mientras Mick Jagger y Bianca disfrutaban de la vida familiar, Keith Richards y Anita Pallenberg lidiaban con un grave abuso de sustancias. Intervención y Reubicación Por insistencia de Mick, Keith y Anita fueron enviados a Montreux, Suiza, para la desintoxicación de Keith en medio del embarazo de Anita. A continuación, la banda se trasladó a Suiza para ensayar, lo que llevó a la publicación de su aclamado álbum "Exile" en mayo de 1972, coincidiendo con el primer aniversario de boda de Mick. La Gira de los Stones La banda emprendió una séptima gira por América del Norte en Vancouver con incertidumbre sobre la recepción del público tras el desastroso concierto de Altamont. La gira estuvo marcada por un desenfreno hedonista y depravación, incluyendo fiestas salvajes y consumo de drogas, en contraste con las vidas respetuosas de sus fans. Percepción Mediática y Pública El periodista David "Kid" Jensen reflexionó sobre sus experiencias con la banda, incluyendo volar con ellos y presenciar su comportamiento escandaloso. La emoción de Jensen al estar cerca de la banda destacó su autenticidad como estrellas del rock, viviendo lo que muchos solo soñaban. Documental Controversial Durante la gira, un documental grabado de forma informal capturó momentos explícitos y escandalosos, que posteriormente impactaron a la banda y llevaron a batallas legales por su lanzamiento, ya que ponía en riesgo dañar aún más su imagen tras Altamont. Turbulencias Personales y Profesionales En medio de su caótica vida de gira, surgieron tensiones dentro de la banda. La relación entre Mick y Keith se deterioró por problemas relacionados con drogas y diferencias creativas. El capítulo detalló varias crisis personales, incluyendo las tumultuosas relaciones de Ronnie Wood y su eventual recuperación del alcoholismo. Conclusión A mediados de la década de 1970, los Stones enfrentaron tanto el escrutinio externo como las luchas internas, enfatizando la dicotomía entre su imagen de estrellas del rock y los desafíos personales que encontraron. A pesar de las dificultades, el vínculo entre los miembros y su búsqueda de la música y el legado continuaron definiéndolos.

Capítulo 16: Juggernaut Resumen de las entrevistas de octubre de 1983 En octubre de 1983, el productor de la BBC Jeff Griffin y el presentador de Radio 1 Andy Peebles realizaron entrevistas con Bill Wyman y Mick Jagger en Londres, seguidas de una entrevista con Keith Richards en París. Las advertencias previas a la entrevista sobre temas sensibles, particularmente las drogas, fueron ignoradas cuando Griffin abordó a Richards directamente sobre sus luchas, lo que dio lugar a una discusión sincera y comentarios perspicaces por parte de Keith. Impacto de Live Aid El capítulo destaca un cambio sísmico en la industria musical debido a Live Aid en 1985, que se vio como un momento crucial que cambió el rock para siempre. El evento fue inicialmente considerado como una forma en que los artistas recuperaban el control tras la era punk, pero demostró cada vez más el control e influencia de los intereses corporativos sobre la música rock. El éxito de Live Aid estableció un precedente para la participación corporativa en la música, allanando el camino para concursos de talentos musicales y alterando la integridad del rock. El viaje de The Rolling Stones tras Live Aid The Rolling Stones no participaron en Live Aid como banda, aunque disfrutaron de un estatus de celebridad después, a pesar de una disminución en su producción creativa. Su punto máximo se percibió durante los años 70, mientras que los 80 marcaron un cambio hacia la marca corporativa y una imagen menos rebelde. La banda se centró más en crear un espectáculo comercial que en experiencias musicalmente innovadoras. Tendencias de remasterización El capítulo critica la tendencia de remasterizar álbumes clásicos, sugiriendo que tales acciones pueden empañar la forma de arte original que los aficionados atesoran. Si bien algunas músicas remasterizadas ofrecen un atractivo nostálgico para las nuevas generaciones, muchos aficionados originales sienten que disminuye la autenticidad de las obras originales. Cambios culturales y el envejecimiento de las estrellas del rock Las expectativas culturales sobre el envejecimiento y el consumo de música han cambiado, permitiendo a las estrellas del rock mayores actuar bien entrados en sus sesentas y setentas. Esta nueva norma contrasta con las presiones sociales pasadas para "asentarse" a una edad más joven, llevando a una evolución continua de la cultura rock. Crítica al estado actual de los Stones A pesar de experimentar un resurgimiento en las giras y el éxito comercial a finales de los 90 y más allá, las contribuciones artísticas de los Stones son criticadas por ser anticuadas y repetitivas. Muchos fanáticos y críticos sienten que la esencia del rock se ha degradado en una entidad corporativa en lugar de una expresión auténtica de rebeldía y arte. Reflexión sobre la naturaleza de la fama y la actuación El capítulo reflexiona sobre la doble naturaleza de la fama en la industria musical, donde actuar puede convertirse en una adicción cíclica, impulsada por la necesidad de validación y recompensa monetaria. Hay un sentido de nostalgia por el espíritu rebelde que los Stones una vez encarnaron, contrastando fuertemente con su actual persona corporativa. Conclusión En última instancia, el capítulo presenta un análisis sobrio de la trayectoria de la música rock, particularmente centrado en The Rolling Stones, ilustrando cómo la fama, la influencia corporativa y los cambios sociales han transformado no solo a la banda, sino a todo el género de la música rock.

Resumen del Capítulo Diecisiete Recuerdos y Remordimientos de Mandy Mandy comparte sus reflexiones sobre su pasado, en particular su inquietante primer encuentro con un miembro de los Rolling Stones, Bill Wyman. A pesar de tratar de ignorar muchos recuerdos incómodos, algunos siguen afectándola, especialmente su culpa por no haber hablado sobre la relación inapropiada de Wyman con una menor—Mandy misma—sobre la que había una notable diferencia de edad. El Ajuste de Cuentas de Hollywood Mandy conecta su experiencia con problemas sociales más amplios de conducta sexual inadmisible, utilizando ejemplos de abusadores de alto perfil en Hollywood, como Harvey Weinstein y Bill Cosby. Ella enfatiza que incluso cuando estos casos son expuestos, las dinámicas de poder permanecen sin cambios para muchas personas que enfrentan abuso. El Pasado de Bill Wyman La narrativa revela la vida anterior de Wyman como estrella de rock, detallando sus numerosas conquistas sexuales y la incomodidad que su comportamiento causó a quienes lo rodeaban. Mandy recuerda instancias de su amistad, las dinámicas dentro de la banda y las inseguridades sociales de Wyman. La Relación con Mandy La relación de Mandy con Wyman evolucionó en medio de un contexto de ingenuidad juvenil y manipulación. Aunque las personas a su alrededor se dieron cuenta de su conexión romántica, eran ajenas a la juventud de Mandy hasta su decimoquinto cumpleaños. Esta realización trae vergüenza y culpa, convirtiendo a la grupo en cómplice del comportamiento depredador de Wyman. Consecuencias y Reflexión Su relación causó un tumultuoso desenlace, llevando a un matrimonio rápido que solo duró unos pocos años. Mandy intenta dar sentido a sus decisiones pasadas y al tumulto que enfrentó tras su separación. Reflexiona sobre los estándares sociales y su fracaso en buscar justicia por las acciones de Wyman, lidiando con sentimientos de culpa y responsabilidad. La Vida de Mandy Después de Bill Después de su matrimonio, Mandy luchó con sus relaciones y eventualmente recurrió a la iglesia y al asesoramiento para víctimas de abuso. Los efectos duraderos de su trauma infantil moldean sus opiniones hoy en día, mientras reconoce la criminalidad de las acciones de Wyman y su impacto a largo plazo en su vida. Comentario Cultural sobre el Abuso En un contexto más amplio, Mandy discute las implicaciones del acoso, la negligencia social y la normalización de relaciones depredadoras en su vida de estrella de rock. El capítulo critica cómo la sociedad a menudo hace la vista gorda ante tales relaciones, concluyendo Mandy que la notoriedad de Wyman estará siempre empañada por su comportamiento moralmente reprobable hacia ella. Reflexión sobre la Celebridad y la Responsabilidad En última instancia, se cuestiona el legado de Bill Wyman mientras Mandy reflexiona sobre la glamorización de relaciones pasadas que, en verdad, fueron abusivas. Ella sostiene que a pesar de la fama de Wyman, la realidad de sus acciones fue todo menos admirable, subrayando la importancia de reconocer y abordar a los abusadores sin importar su fama.

Resumen del Capítulo 18: Clíodhna Descripción del Conflicto En octubre de 2005, la periodista Annette Witheridge se unió a los Rolling Stones en su gira A Bigger Bang, encontrando las dinámicas tras bambalinas tensas. La relación de Mick Jagger con su novia, la diseñadora de moda L’Wren Scott, despertó rumores de discordia dentro de la banda. Los compañeros de banda de Jagger, especialmente Ronnie Wood y Keith Richards, expresaron desdén hacia L’Wren, acusándola de influir en Mick y de alterar la química de la banda. L'Wren Scott: Antecedentes y Legado A pesar de las tensiones iniciales, L’Wren y Mick mantuvieron su relación durante nueve años. Ella ganó fama diseñando vestuarios para celebridades, pero trágicamente se quitó la vida en marzo de 2014 tras una cena en Nueva York. Su muerte inesperada sorprendió a muchos, revelando una lucha con la salud mental y posibles problemas financieros, a pesar de su exitosa carrera. Circunstancias de Su Muerte El día de su muerte, L’Wren envió un mensaje de texto a su asistente antes de ser hallada sin vida en su casa. Las consecuencias de su suicidio atrajeron la atención mediática y despertaron preguntas sobre su estado mental y las luchas personales, mientras Mick se encontraba de gira en Australia. Funeral y Memorial Sus servicios conmemorativos ilustraron sus estrechos lazos con la familia de Jagger. Los asistentes la recordaron como una persona cálida y generosa que hacía sentir especiales a todos, a pesar de sus batallas con la autoimagen y la identidad derivadas de su adopción y crianza. Vida Personal y Relaciones La historia de vida de L’Wren está marcada por su exitosa transición de modelo a diseñadora, sin embargo, complejidades persistieron bajo su glamuroso exterior, incluyendo preocupaciones sobre el envejecimiento y las infidelidades de Jagger. Tras la muerte de L’Wren, se reveló que Mick había comenzado una relación con la bailarina Melanie Hamrick, generando más especulaciones sobre la naturaleza de sus compromisos y las inseguridades de L’Wren. Conclusión El capítulo destaca la compleja interacción entre la vida personal y profesional, especialmente en el entorno de alta presión de la fama. La muerte de L’Wren Scott sirve como un recordatorio conmovedor de las percepciones externas frente a las realidades internas que enfrentan los individuos en el centro de atención.

Resumen del Capítulo 19: RESONANCIA Temas de Inquietud y Mortalidad En los últimos días de sus carreras, los miembros de los Rolling Stones experimentan una profunda inquietud y miedo existencial respecto a la mortalidad. A pesar de su éxito y fama, la idea de volverse irrelevantes pesa sobre ellos. El manager de rock Simon Napier-Bell explica que el deseo de seguir actuando proviene del miedo a la muerte y de la necesidad de mantenerse relevantes. La Lucha Contra el Tiempo Superestrellas como los Stones lidian con la realización de que no pueden comprar la inmortalidad, a pesar de su riqueza y fama. A medida que se acerca el final, las actuaciones se convierten en una forma de resistencia contra el inevitable declive. Continúan grabando y actuando para evitar la etiqueta de "pérdidos". La Naturaleza de la Memoria y el Legado Mick Jagger expresa un desdén por recordar el pasado, prefiriendo mirar hacia adelante. La memoria se vuelve poco confiable y el pasado se ve como un país extranjero lleno de turbulencias personales. El legado de los Stones entrelaza su música con sus escándalos personales, reflejando una narrativa caótica de sus vidas. Realidades Empresariales Los Rolling Stones operan como una compleja red de negocios, plenamente conscientes de la eficiencia fiscal y las estrategias financieras. Su decisión de reubicarse por beneficios fiscales demuestra un enfoque astuto en la gestión empresarial en la industria musical. Momentos Clave en la Historia de las Actuaciones A medida que continúan actuando, los Stones realizan apariciones significativas, como en el Festival de Isle of Wight en 2007 y su debut en Glastonbury en 2013. Estas actuaciones exhiben su energía duradera y capacidad para cautivar a las audiencias, a pesar del paso del tiempo. Conexiones Personales y Anécdotas La narrativa incluye anécdotas personales de Peter Myers, quien relata su amistad con Keith Richards y sus experiencias llevando comida al rockstar. Su camaradería resalta un sentido compartido de nostalgia e identidad británica. Crítica de la Edad y el Legado David Ambrose argumenta en contra de las opiniones edadistas hacia la banda, afirmando su continua relevancia en la música rock. Mientras que otros pueden haber perdurado, ninguno ha igualado la capacidad de los Stones para evocar actuaciones poderosas y cohesionadas. El diálogo plantea preguntas sobre qué viene a continuación para la música rock y quién llevará la antorcha después de los Stones. Este capítulo reflexiona sobre la interacción entre la fama, la mortalidad y la historia personal, ilustrando cómo los Rolling Stones confrontan el paso del tiempo y su lugar en la historia musical.

Resumen del Capítulo 20 Concierto en Foxborough, Massachusetts El 20 de septiembre de 2021, los Rolling Stones ofrecen un concierto solo por invitación en Foxborough, Massachusetts, antes de reanudar oficialmente su gira en St. Louis. Organizado por el multimillonario Robert Kraft bajo una enorme carpa cerca del Estadio Gillette, la banda interpreta una selección de clásicos, incluyendo "Let’s Spend the Night Together" y "19th Nervous Breakdown," marcando su primera aparición en dieciséis años. Mick Jagger dedica el concierto al fallecido Charlie Watts, expresando la pérdida colectiva de la banda y exhortando al público a honrar su memoria. La Perspectiva de Bernard Fowler Bernard Fowler, un colaborador de larga data, reflexiona sobre la resiliencia y la creatividad de la banda. Comparte perspectivas sobre los desafíos de mantener una banda en medio de las complejidades de las historias personales y las demandas de las actuaciones. Fowler enfatiza que las emociones crudas y las luchas vitales de los artistas alimentan su música, haciendo que sus presentaciones sean emotivas y significativas para los públicos de todas las generaciones. Tributo a Charlie Watts El 6 de diciembre de 2021, amigos y familiares se reúnen en el lugar de jazz favorito de Charlie Watts, Ronnie Scott's, para rendirle homenaje. Organizado por Jools Holland, el evento cuenta con varios artistas, incluidos exmiembros de los Stones y músicos que celebran el legado de Watts. La poderosa actuación de Lisa Fischer cautiva al público, llevando a una sesión improvisada con Mick, Keith y Ronnie, creando una atmósfera nostálgica que evoca los orígenes de la banda. Este emotivo tributo encapsula la profunda conexión y el impacto duradero que Watts tuvo en sus seres queridos y en el mundo de la música.

RAÍCES Esclavitud y Pérdida Cultural El capítulo reflexiona sobre la histórica esclavitud de más de seiscientos mil africanos llevados a los Estados Unidos entre 1619 y 1808. Cuestiona si los músicos de rock’n’roll consideraron la pérdida cultural que experimentaron estos individuos, particularmente su despojo de sus tierras natales y familias. Aspectos clave del patrimonio musical africano, como el uso de tambores, fueron despojados por los dueños de esclavos, llevando a las personas esclavizadas a improvisar utilizando instrumentos improvisados y percusión con el cuerpo. Expresiones Musicales del Sufrimiento A pesar de su opresión, los africanos esclavizados mantuvieron sus tradiciones a través de canciones. Esto incluía gritos en los campos, canciones de trabajo y espirituales, que comunicaban su dolor y esperanza. A finales del siglo XIX, estas expresiones evolucionaron hacia la música blues, encapsulando temas de dificultades y resiliencia mientras los afroamericanos enfrentaban la continua discriminación y segregación tras la esclavitud. El Nacimiento del Blues El capítulo explora los orígenes del género blues, destacando figuras fundamentales como Charley Patton, W.C. Handy y sus influencias. El blues brindó una voz a los afroamericanos que sufrían de aislamiento y desesperanza. Incluyó una mezcla cultural de tradiciones africanas y elementos occidentales permisibles, evolucionando hacia una forma musical profundamente expresiva. Mujeres en el Blues Aunque a menudo se considera un género dominado por hombres, el capítulo celebra a las primeras artistas de blues como Mamie Smith, Bessie Smith y Ma Rainey. Estas mujeres fueron pioneras en la expresión de luchas personales y sociales a través de la música, allanando el camino para futuras generaciones de artistas femeninas a pesar de un declive en su prominencia durante la era del blues dominada por hombres. Artistas de Blues Significativos El relato detalla a prominentes músicos de blues, desde los primeros pioneros como Henry Sloan y Charley Patton hasta figuras influyentes como Muddy Waters y Howlin' Wolf. Cada artista contribuyó de manera única al tejido del blues, fusionando experiencias personales con temas culturales más amplios. La Evolución del Rock’n’Roll El capítulo discute la evolución del rock’n’roll en la década de 1950, moldeado por influencias del blues y la música afroamericana. Destaca figuras como Chuck Berry y Bo Diddley, quienes aportaron ritmo y energía al género, conectándolo de nuevo a sus raíces blues, incluso cuando la música rock se convirtió en dominante comercialmente, con figuras como Elvis Presley a menudo opacando a los creadores originales. Impacto Cultural y Legado Se menciona la influencia del blues en bandas de rock británicas como The Rolling Stones, ilustrando cómo estos artistas celebraron y a veces se apropiaron de las tradiciones musicales negras. Esta relación compleja ha suscitado discusiones continuas sobre la propiedad cultural y la representación dentro de la música. Arte y Música Concluyendo con una reflexión personal sobre la pintura de Picasso "El Viejo Guitarrista", el capítulo resalta las luchas emocionales de los artistas, paralelamente a las ideas de Picasso sobre la tradición musical del blues. La pintura simboliza los desafíos que enfrentan los artistas y el poder redentor de la música como medio de supervivencia y expresión en medio de la desesperación.

Resumen del Capítulo 22: Fuera de la Cronología Descripción General Este capítulo presenta un relato cronológico de la historia de los Rolling Stones, detallando eventos significativos, álbumes, giras y hitos personales desde su formación hasta el presente, destacando lanzamientos musicales, acontecimientos políticos y normas sociales cambiantes. Años 1930-1940: Formación y Primeros Años - 1936-1947: Nacimiento de los miembros de la banda Bill Wyman, Ian Stewart, Charlie Watts, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood. - 1939-1945: La Segunda Guerra Mundial influye en el trasfondo de sus primeras vidas. Años 1950: Fundamentos de Carreras Musicales - 1953-1961: La educación temprana de los miembros de la banda y los primeros pasos en la música, incluyendo el encuentro de Mick Jagger y Keith Richards. - 1955: Comienza la Guerra de Vietnam, extendiéndose a sus años formativos. - 1960-1962: Comienza el movimiento contracultural, influyendo en artistas como los Stones. Realizan sus primeras presentaciones y ganan atención en el Marquee Jazz Club. Años 1960: Ascenso a la Fama - 1962: Los Stones realizan su primer concierto, marcando el inicio de su carrera. - 1963-1964: Lanzamiento de los primeros sencillos y álbumes; la banda evoluciona hasta convertirse en un ícono cultural en medio de eventos históricos significativos como la Crisis de los Misiles en Cuba y el asesinato de Kennedy. - 1965-1967: Los Stones alcanzan su punto máximo en popularidad, produciendo álbumes emblemáticos como "Aftermath" y "Beggars Banquet". Finales de los Años 1960: Tragedias y Cambios - 1969: La muerte de Brian Jones y el concierto tributo de la banda en Hyde Park significan cambios dramáticos. - 1970: El lanzamiento de su propia compañía y las giras subsiguientes marcan una nueva era. Años 1970: Éxito Continuo en Medio del Turbulento - La banda navega problemas de drogas, cambios en las relaciones y desafíos personales mientras lanza algunos de sus álbumes más aclamados como "Exile on Main St." y "Sticky Fingers". Años 1980: Dinámicas Cambiantes - Desde escalar en las listas con éxitos como "Start Me Up" hasta enfrentar conflictos internos, la banda se adapta a un panorama musical cambiante. Años 1990: Reinventarse - Los Stones emprenden grandes giras y graban nuevos álbumes, pero enfrentan los desafíos de envejecer y el cambio en la percepción pública. Años 2000: Legado y Aniversario - Con giras y lanzamientos de álbumes significativos, celebran su 40 aniversario, logrando récords y actuando en eventos importantes. Años 2010: Resiliencia y Perseverancia - La banda continúa de gira y grabando a pesar de pérdidas personales y problemas de salud, adaptándose a la era digital. Años 2020: Legado en Curso - El capítulo concluye con la gira en curso de la banda y el fallecimiento de Charlie Watts, reflejando tanto su legado perdurable en la música rock como las tribulaciones personales que enfrentan. Este capítulo sirve como una cronología detallada de los Rolling Stones, ofreciendo un vistazo a su compleja historia entrelazada con cambios culturales y relatos personales.

Resumen del Capítulo 23: Familia y Relaciones dentro de los Rolling Stones Conexiones de Brian Jones - Lista de mujeres notables vinculadas a Brian Jones, incluyendo a Pat Andrews, Nico y Anita Pallenberg. - Menciones de hijos de diversas relaciones: Barry David Corbett, Belinda, Julian Brian Jones, entre otros. Relaciones de Mick Jagger - Se estiman miles de conexiones románticas, destacando relaciones con figuras prominentes como Marianne Faithfull y Jerry Hall. - Lista detallada de los hijos de Jagger: Karis, Jade, Lizzy, James, Georgia, Gabriel y Lucas, junto con sus nietos y bisnietos. Vínculos familiares de Keith Richards - Relaciones principalmente con Anita Pallenberg y Patti Hansen. - Hijos notables: Marlon, Dandelion, Tara, Theodora, junto con los nietos Ella, Orson e Ida. Linaje de Charlie Watts - Sus hijos incluyen a Seraphina, con una nieta llamada Charlotte. Descendencia de Bill Wyman - Hijos Stephen, Katie, Jessica y Matilda de sus relaciones, especialmente con Diane Cory y Suzanne Accosta. Familia de Ronnie Wood - Lista de hijos, incluyendo a Jamie, Jesse, Leah, Tyrone, Gracie y Alice, con algunos nietos mencionados. Conexión de Mick Taylor - Menciones notables de su hija Chloe y su nieta Eleanor. Este capítulo encapsula los extensos enredos familiares y románticos de los miembros clave de los Rolling Stones, subrayando sus vidas personales junto a su legado de rock and roll.

Resumen del Capítulo 24 de "Hero" por Lesley-Ann Jones Introducción El Capítulo 24 de "Hero" explora diversos aspectos relacionados con íconos culturales significativos, eventos y temas vinculados a la industria musical y las influencias sociales a lo largo de los años. Temas y Asuntos Clave - Artistas y Álbumes Influyentes: El capítulo menciona numerosos artistas conocidos, incluidos los Beatles, los Rolling Stones y varios actos en solitario. Profundiza en álbumes significativos que moldearon el panorama musical, como "Let It Be" y "Sticky Fingers." - Comentario Cultural: Se discuten numerosos temas como el consumo de drogas, movimientos políticos y de derechos civiles, y la cultura de las celebridades. Estos elementos se contextualizan dentro del tejido más amplio de normas y cambios sociales a lo largo de las décadas. - Narrativas Personales: El texto incluye anécdotas y reflexiones personales de artistas, destacando sus experiencias con la fama, relaciones, consumo de drogas y el impacto de su trabajo en sus vidas. - Contexto Histórico: Eventos notables como conciertos, lanzamientos de álbumes y momentos influyentes se mapean cronológicamente, ilustrando cómo contribuyeron a la evolución de la música moderna y la cultura popular. Conclusiones El Capítulo 24 encapsula la interconexión de la música, las luchas personales y los cambios culturales, enfatizando el impacto duradero de estos elementos en la sociedad y en los individuos que crean arte. A través de una mezcla de un índice detallado y perspectivas personales, la narrativa ofrece una mirada integral tanto a los aspectos celebrados como a los desafiantes de la historia de la industria musical.