Deconstrucción Y Crítica Resumen

Resumen del Capítulo 1: La Ruptura de la Forma Introducción al Significado en la Poesía En este capítulo, Harold Bloom explora el concepto de significado en la poesía, relacionándolo con la idea de queja o lamento. Sugiere que el significado surge cuando se rompe la forma de un poema, permitiendo una expresión más profunda de la intención del poeta. La Naturaleza de la Forma Bloom rastrea la etimología de la palabra "forma" y argumenta que lo que se entiende convencionalmente como forma en la poesía es en sí misma una forma de tropo. La ruptura de la forma revela la verdadera naturaleza del significado poético, comparándose con la experiencia del amor perdido. El Papel de la Invención en la Poesía Distingue entre la "teoría de la poesía" y "poética", enfatizando que la poesía se trata fundamentalmente de las facultades de invención y descubrimiento. Bloom se basa en la opinión de Kenneth Burke de que la forma en la literatura surge del cumplimiento de deseos, que pueden ser interrumpidos. Conceptos de Libertad e Influencia Bloom discute la idea de libertad en la poesía, sugiriendo que la libertad genuina conduce a significados distintos en el contexto de la tradición y el lenguaje. Se involucra con teorías como la deconstrucción y considera cómo se relacionan con la experiencia de crear e interpretar poesía. Desafíos de Leer Poesía El proceso de lectura se describe como combativo, con lecturas fuertes a menudo involucrando una forma de lectura errónea que extrae significados más profundos. Bloom argumenta en contra de la idealización de la lectura, promoviendo un enfoque más agresivo y autoconsciente hacia la interpretación poética. Defensas y Tropos en la Poesía Un aspecto significativo de la discusión de Bloom se centra en las conexiones entre los tropos poéticos y los mecanismos de defensa psicológicos, postulando que los tropos revelan procesos psicológicos más profundos dentro del poeta. Introduce el concepto de "ratios revisionistas" para ilustrar la dinámica interacción de influencia entre poetas. Autoexpresión e Identidad Poética Bloom examina las luchas que enfrentan los poetas al establecer su identidad frente a las legados de sus predecesores. Sugiere que el narcisismo es tanto una fuente de fortaleza como un desafío para los poetas, sirviendo para resaltar las complejidades de la influencia dentro de las tradiciones poéticas. Meditaciones Finales y Lectura de Ashbery El capítulo culmina con un análisis práctico del "Autorretrato en un Espejo Convexo" de John Ashbery, ilustrando las teorías de los ratios revisionistas en acción. Bloom enfatiza las capas y complejidades del significado que surgen cuando los poetas se enfrentan a sus influencias y los aspectos tradicionales de su arte. Conclusión: El Poder Transformador de la Poesía Finalmente, Bloom aboga por una práctica de lectura que abrace la tensión y lucha inherentes en la poesía. Concluye que a través de la ruptura de la forma, la poesía puede evocar un significado genuino y una resonancia emocional, destacando el viaje creativo del poeta a través de la tradición y la innovación.

Resumen del Capítulo 2: Paul de Man - Shelley Desfigurado Introducción al Fragmento En esta sección, el autor presenta la naturaleza fragmentada de *El triunfo de la vida*, una obra importante de Percy Bysshe Shelley. El capítulo comienza con una metáfora que compara la recuperación del poema de Shelley con la excavación de ruinas, destacando los desafíos y preguntas que acompañan cualquier reconstrucción de textos históricos. La Naturaleza de la Interpretación Romántica La estructura del poema revela preguntas urgentes sobre la existencia y la identidad, a menudo reformuladas en diversas formas. Estas indagaciones resuenan con los esfuerzos interpretativos característicos del Romanticismo, estableciendo paralelismos entre la obra de Shelley y la línea histórica de figuras como Rousseau y Voltaire. Rousseau como Figura Clave Rousseau se presenta como una figura central dentro de *El triunfo de la vida*, guiando la exploración poética mientras su relación con Shelley se muestra en evolución a lo largo del texto. Las interacciones del narrador con Rousseau sirven tanto para criticar como para reflexionar sobre sus predecesores, sugiriendo una tensión generacional respecto al legado del pensamiento y la literatura. Temas del Conocimiento y el Olvido El texto aborda los temas del conocimiento, la memoria y el olvido. El viaje introspectivo de Rousseau destaca cómo el conocimiento personal se entrelaza con la historia colectiva. El acto de olvidar, retratado como cíclico y recursivo, difumina las distinciones entre pasado y presente, conciencia y olvido. Figuración y Desfiguración El capítulo examina además la dinámica entre la figuración (el acto de representación) y la desfiguración (pérdida de forma y significado). Rousseau actúa como un espejo, representando las pérdidas encontradas en la búsqueda de identidad y propósito, complicando aún más la estructura narrativa. Emergencia del Lenguaje y el Significado El lenguaje se representa como un vehículo que articula y oculta simultáneamente el significado. La transición de expresiones orgánicas de pensamiento a articulaciones más mecanicistas se traza a través de imágenes de luz y agua. Las interacciones de estos elementos encarnan la tensión entre el conocimiento y la insuficiencia del lenguaje para abarcar completamente la esencia del pensamiento o de la existencia. El Papel de la Desfiguración en la Lectura En última instancia, el acto de leer se retrata como un proceso de monumentalización: transformar textos y figuras en representaciones estáticas. El capítulo concluye con una consideración sobre cómo la muerte moldea la experiencia textual, particularmente en el contexto del propio deceso de Shelley, y cómo esto afecta la lectura y comprensión de la literatura romántica en su conjunto. Conclusión Hartman enfatiza las complejidades de interpretar *El triunfo de la vida* de Shelley, insistiendo en que la comprensión abarca no solo el contexto histórico, sino también los ciclos de olvido y recuerdo inherentes al acto de leer. El texto sigue siendo un diálogo continuo sobre la identidad, el legado y las limitaciones del lenguaje para capturar la totalidad de la experiencia humana.

Resumen del Capítulo 3: Jacques Derrida - Vivir Introducción a Vivir El capítulo comienza con una meditación sobre el concepto de "vivir" como inherentemente ambiguo y complejo. Derrida explora las implicaciones del lenguaje y la traducción, enfatizando cómo diferentes interpretaciones pueden surgir a través del acto de explicar o comentar una idea singular. Ambigüedad en la Expresión Derrida discute los múltiples significados de las frases, particularmente la expresión "en otras palabras, sobre vivir", demostrando cómo los intentos de definir el vivir conducen a una espiral de reinterpretaciones y cambios semánticos que complican aún más la comprensión. El Papel de la Cita y el Contexto El uso de comillas se destaca como una herramienta que tanto confina como libera el significado, cuestionando los límites del contexto y la interpretación. Derrida sugiere que ningún contexto puede ser totalmente abarcador, lo que contribuye a la idea de que la traducción y la interpretación siempre están en flujo. Narrativa y Muerte El texto conecta la noción de vivir con temas existenciales más amplios, específicamente en relación con la muerte y el acto de narrar los eventos de la vida. Derrida postula que definir lo que significa vivir implica inevitablemente confrontar la realidad de la muerte, lo que a su vez complica la estructura narrativa misma. La Naturaleza Dialéctica de Vivir y Morir Derrida presenta una dualidad donde vivir y morir están entrelazados. Examina cómo las narrativas sobre la vida a menudo reflejan una lucha con la mortalidad, sugiriendo que el acto de seguir viviendo se complica por la constante interacción con la muerte. Desafíos Traductores A lo largo del capítulo, se exploran las complejidades de la traducción. El acto de traducir se retrata como lleno de dificultades donde el significado puede cambiar y los significados remanentes resisten la finalización, implicando que el proceso es tan crítico como el resultado en la comprensión de los textos. Cierre y la Ambivalencia de la Certeza El texto concluye con reflexiones sobre la relación entre la vida, la muerte y las narrativas construidas en torno a ellas. Derrida sugiere que una interpretación definitiva de la vida es imposible; más bien, existimos dentro de una red de interpretaciones, cada una impregnada de certeza e incertidumbre—un verdadero "vivir". En resumen, la exploración de Derrida sobre "vivir" se involucra con temas de traducción, narrativa y la interacción entre la vida y la muerte, enfatizando la fluidez del significado y la complejidad de la existencia.

4G E 0 F F R E Y H. HARTMAN: Palabras, Deseo, Valor: Wordsworth I. La Alteración del Pensamiento de Wordsworth Al contemplar un paseo con su hija Dora, Wordsworth se ve interrumpido por una visión miltoniana, que evoca temas de ceguera y pérdida. La interrupción de sus pensamientos ilustra un bloqueo en la progresión natural de la experiencia, mientras lidia con un futuro anticipado de ceguera, así como con complejidades imaginativas. Expresa un deseo de guiar a Dora, sin embargo, la realidad de la imaginación y sus implicaciones en el tiempo y la naturaleza complican su realización. II. La Infancia y los Clásicos La poesía de Wordsworth refleja una regresión a la infancia y un renovado compromiso con los textos clásicos. Este cambio revela una conexión poderosa entre las primeras influencias literarias y la memoria personal. Wordsworth lucha con cómo el compromiso con los clásicos puede evocar tanto pura inspiración como tentaciones peligrosas, formando una dualidad que cuestiona la esencia del poder poético. III. La Ansiedad de la Esperanza en la Poesía La obra de Wordsworth encarna una tensión entre la anticipación y la realización, enfatizando una dimensión psicológica donde los deseos se entrelazan con el poder imaginativo. La interacción entre fantasía y realidad resulta en una forma de poesía que refleja los límites del lenguaje y la capacidad de la mente humana. IV. La Naturaleza de la Lectura e Interpretación La relación entre el texto y el lector juega un papel crucial en la comprensión de la poesía de Wordsworth. Varias teorías de la lectura destacan los valores históricos e ideológicos que dan forma a la interacción con los textos. Los lectores se posicionan tanto como creadores como intérpretes, revelando las intrincadas dinámicas de compromiso con las obras literarias. V. La Influencia de la Voz Interior La voz interior de Wordsworth, reminiscente de inspiraciones clásicas, se convierte en una fuerza guía en su escritura, navegando la dicotomía entre la intuición y la elaboración consciente de la poesía. Esta voz se conecta a temas más amplios en la literatura y la filosofía respecto a la naturaleza de la expresión y la paradoja del habla tanto en contextos personales como culturales. VI. Sonido, Pasión y Visión Creativa La exploración de la experiencia auditiva y su conexión con la emoción humana subraya la importancia del sonido en la expresión poética. La obra de Wordsworth ilustra cómo el sonido y la pasión se entrelazan, evocando una visión que trasciende la comunicación ordinaria. VII. La Complejidad de la Voz en la Poesía La interacción entre el oído y el silencio en las obras de Wordsworth significa las luchas fundamentales de la expresión humana. Esta dualidad resalta la comprensión de la relación entre el hablante y la audiencia, revelando reflexiones más profundas sobre la existencia y la conciencia. VIII. Iluminación a Través del Sonido y la Luz Las experiencias de Wordsworth enfatizan una búsqueda de iluminación, donde el sonido potencia la comprensión de la existencia. Los elementos contrastantes de la voz y el silencio ilustran el viaje de la ignorancia a la autoconciencia e inspiran una exploración transformadora del lenguaje. IX. La Naturaleza Problemática del Fiat Las obras de Wordsworth enfrentan las complejidades asociadas con el "fiat" o mandato fundamental, mostrando las dinámicas matizadas del deseo, la voluntad y la creación. La tensión resalta la frágil interacción entre la intención y la realización dentro de los esfuerzos artísticos. X. Expresión Oportuna y Respuesta Poética El acto de crear el poema se enmarca como un esfuerzo de respuesta, siempre buscando un momento o expresión perfecta. Esta búsqueda plantea preguntas sobre la naturaleza de las palabras y su capacidad para resonar de manera significativa tanto con el poeta como con la audiencia. XI. La Tensión entre Ajustar y Crear Wordsworth narra el delicado equilibrio entre crear y acomodar la verdad dentro del proceso poético. Esta indagación sobre la autenticidad artística revela las luchas inherentes de fusionar la visión personal con las realidades intemporales de la experiencia. XII. Conclusión: La Interrelación entre Tiempo y Texto La naturaleza de la poesía de Wordsworth ilustra las complejidades de la intención, la memoria y el acto de dar voz — destacando cómo el tiempo interactúa con el texto y da forma tanto al proceso creativo como al significado. Los ecos de otras obras literarias informan sus interpretaciones mientras revelan un viaje continuo hacia la comprensión y la conexión.

Resumen del Capítulo 5 de "Deconstrucción y crítica" de Geoffrey H. Hartman Perspectiva Crítica sobre las Relaciones Textuales En este capítulo, el autor, J. Hillis Miller, reflexiona sobre la compleja relación entre la crítica y los textos literarios, utilizando metáforas de huésped y parásito para describir las interacciones entre las diferentes lecturas de un texto. Destaca la idea de que la crítica deconstructivista se alimenta de las lecturas aparentemente unívocas u obvias, comparando esto con la hiedra enredándose en un roble. Naturaleza de la Interpretación Miller se cuestiona si la interpretación literaria puede ser parasitaria o simbiótica, sugiriendo que tanto el texto crítico como la obra literaria se sustentan mutuamente. Discute las dualidades dentro de las palabras, como “huésped” y “parásito”, enfatizando que cada lectura contiene una multiplicidad de significados, resistiendo en última instancia las interpretaciones singulares. Nihilismo y Metafísica Miller examina el nihilismo como un tema recurrente, señalando su conexión íntima con la metafísica. Se apoya en las perspectivas de Friedrich Nietzsche y Martin Heidegger sobre el nihilismo como un invitado inherente en el ámbito del pensamiento metafísico. Esta relación subraya las complejidades y contradicciones encontradas dentro de los marcos críticos y literarios, y en última instancia apunta a la idea de que la deconstrucción no resuelve estos problemas, sino que se relaciona con ellos. Ejemplos Literarios El capítulo evoca ejemplos de la poesía de Percy Bysshe Shelley, particularmente “El Triunfo de la Vida”, para ilustrar cómo los temas del parasitismo se manifiestan en la literatura. Miller observa cómo la obra de Shelley está impregnada de relaciones paradójicas: conexiones incestuosas que simbolizan un colapso entre la naturaleza y la cultura, así como un patrón cíclico de destrucción y renacimiento. Implicaciones para la Práctica Crítica Miller postula que los esfuerzos tanto del crítico como del poeta están atados dentro de la intrincada red del lenguaje y la interpretación. Esto resalta la lucha continua por desentrañar significados mientras se reconoce las limitaciones inherentes al análisis textual. El proceso de crítica, particularmente la deconstrucción, se describe como siempre en movimiento, oscilando entre la certeza y la duda, y nunca alcanzando una conclusión definitiva. Conclusión: Dinámicas Relacionales A lo largo del capítulo, Miller captura la relación dinámica entre el texto y la interpretación, sugiriendo que existen como parte de una cadena más amplia de interacciones. Esta cadena resiste el cierre y enfatiza los intercambios continuos que caracterizan el compromiso literario, presentando en última instancia al crítico como un participante en un ciclo perpetuo de lectura y relectura, intentando dar sentido a las complejidades incrustadas en la literatura.